作者
達芬奇
1503年
原始尺寸 77 x 53
原始材料油色。畫闆
達芬奇是意大利畫家、雕塑家、建築師、工程師和科學家，是文藝複興時期最原始的名人之一，他最重要的成就是科學與藝術的結合。
達芬奇的構圖，簡單而華麗，不像十五世紀的構圖，排列在一些線性的平面上，而是以從中心點輻射或圍繞内軸旋轉的形式為基石，他還以油色的形式為媒體擴充了領域， 是以它包含了從暗到亮的整個色域，即"明暗法"，他的繪畫和空間中的許多素描似乎充滿了光和大氣，其人物和物體的邊緣，是以存在很多模糊性。
創作于1503年至1506年間的《蒙娜麗莎》，不僅以城市為名，而且是肖像畫的典型表現，并展現出高度的油畫手法，尤其是其背景光暈效果，以及蒙娜麗莎的臉和手的明暗處理，整幅畫都籠罩在一種舒适的、 安靜的氣氛。達芬奇花了四年時間才完成這幅肖像畫，當他完成它時，他不想把它交給Zogundo（蒙娜麗莎的丈夫）或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，他帶着這幅肖像離開了意大利前往法國。達芬奇在法國去世，這就是為什麼這幅畫将在法國。
這幅佛羅倫薩女子的肖像畫以神秘的山地場景為背景，可以說是最好的肖像畫。達芬奇似乎為這幅畫注入了生命，而現在這幅畫已經變暗了，有裂縫，沾滿了泥土和一層油漆，但它仍然能讓人感受到達芬奇繪畫技巧的深層力量。十五世紀以前，意大利畫的肖像畫幾乎總是描繪側面，顯示較少的生活，其中一個原因是由羅馬硬币在側面肖像。最初訂購肖像的人僅限于經濟富裕和地位高的階層，他們要求肖像能夠展示個人權力，但到十五世紀，肖像畫在富商中變得普遍，這些新興的藝術贊助人更喜歡僵化的，正式的手勢，而不是傳達繪畫的人性人格的積極肖像。
達芬奇采用了一種光暈塗覆的方法，即塗上透明層的油色，使下層顔色的明暗紋逐漸模糊，同時他也去除了遮擋眼的輪廓。讓字元顯得柔和。蒙娜麗莎的笑容總是帶着一層隐秘的面紗，因為她微微凸起的嘴角不均勻，嘴唇的輪廓也不清晰，再加上光暈塗布法使光影細膩融合，成功展現出獨特的效果。
蒙娜麗莎的眼睛非常美麗溫柔，以一種深不可測的感覺向前看。但如果你仔細觀察盧浮宮的這幅畫，她既沒有睫毛也沒有眉毛。這可能是由于當時在佛羅倫薩流行的美容技術，是以他的眉毛和睫毛都被剪掉了。她的右手輕輕地放在左手上，姿勢優雅，露出她平靜、冷靜的心态。這種手臂和手部的姿勢，使身體形成穩定的三角形構圖，引導觀看者的眼睛随着周圍環境而轉動，增加畫面的動态。
在蒙娜麗莎優雅姿态的背景下，是一片廣闊的沙漠山地景觀。背景中的筆觸比她臉上的精細描繪要輕得多。達芬奇的偏好描繪了一種散發着神聖氛圍的自然景觀。是以在這幅畫中，除了中間景色中蜿蜒的道路和橋梁，其餘的都不像現實世界。