乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）是一位对艺术充满热情和创新思维的艺术家，是美国现代主义艺术发展的重要人物，也是女权主义艺术运动的先驱。
作为一位多产的画家，奥基夫一生中创作了2000多幅画作。虽然她的艺术风格经常被归类为精确主义，但她高度表现力，引人注目的画作经常在意象和抽象的边缘之间漂移，因此很难准确地将它们归类为一种风格。
奥基夫出生于威斯康星州，1905年至1906年在芝加哥艺术学院学习，并于1907年搬到纽约，与艺术学生联盟的画家威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）一起学习。在纽约学习期间，奥基夫还经常光顾摄影师阿尔弗雷德。斯蒂格利茨的291画廊参观了该展览，这是当时美国为数不多的展示前卫欧洲艺术的展览之一。
O'Keefe艺术风格的形成受到许多不同艺术风格的影响，包括罗丹，马蒂斯，新艺术运动，亚瑟·韦斯利·道和亚瑟·笛福。笛福对奥基夫的影响最大。
美国画家亚瑟·笛福（Arthur Defoe）在他的画作中使用了色彩，形状和线条的抽象语言来诠释自然世界。他也是一位业余音乐家，因此他可以在视觉艺术和音乐创作之间找到交叉点。
笛福被认为是第一位创作纯抽象画的美国艺术家。他经常在他的画作中使用立体主义风格的块面构图，他还使用柔和的色彩来代表美国自然界中的有机生物。
笛福也是斯蒂格利茨前卫艺术圈的成员，1912年，他在斯蒂格利茨的画廊举办了他的第一次个展。笛福的艺术风格一直影响着奥基夫的艺术创作，尤其是他通过造型和色彩的节奏感。在他的榜样的影响下，奥基夫经常将抽象和现实的元素结合到一幅画中。
奥基夫在1915年阅读了康定斯基的《艺术精神》，她开始以艺术的形式运用韦斯利·道的自我探索理论。
她用木炭素描了简化的自然物体，这些作品展示了斯蒂格利茨的潜力，所以他在他的画廊里展出了其中的10件。斯蒂格利茨给了奥基夫很多经济上的帮助，这样她就不必再以教书为生，他们在1924年结下了不解之缘。
奥基夫创作了许多色彩丰富的大型画作，包括自然物体的特写镜头，以及纽约的摩天大楼和其他建筑结构。
上面的彩色画作是奥基夫结婚初期的大型花卉特写之一。画面中大胆流畅的线条将她引人注目的色彩与新颖的构图相结合。
在解释她选择这样一个特写视角来描绘花朵的原因时，她说："没有人真正见过一朵花，因为它太小了。我们没有足够的时间进行这样的观察，如果我以这种方式画一朵花，没有人会去看这幅画，所以会很平庸。所以我对自己说 - 我会画我看到的花朵，但我会把它们画得如此之大，以至于人们会被这张照片所吸引，并愿意花时间去看它，我甚至会让忙碌的纽约人停下来看看我眼中的花朵。"
奥基夫公开否认批评这些花卉作品包含根深蒂固的主题，特别是那些将她的作品描述为性象征的主题，她澄清说，她只是在描绘她所看到的花朵，这只是观察自然的一种方式。
她还在她的创作中使用了摄影技术，例如切边和扭曲前景和背景之间的距离。
O'Keefe对色彩的使用赋予了画面强烈的情感力量，这让画面中鲜艳的红色罂粟花愤怒不已。虽然不知道她是否有联想感，但她确实对这种感觉有浓厚的兴趣，她对色彩感知非常敏感。在这里，她在光谱中使用了一小段相似的颜色，主要是耀眼的红色，然后点缀一些橙色和黄色。她还用黑色，紫色和蓝色描绘了花朵的中心。
图片中弧线的形状和线条反映了O'Keefe对新艺术运动的痴迷。同时，作品的不对称构图也反映了她从日本版画艺术中获得的概念。
此外，她强调它们的形状，在花瓣的边缘和芽的位置有一些负空间。她对图片中深色和明亮色彩之间对比度的精确安排也突出了构图的不对称性。
O'Keefe简化了构图，在图片的纯红色背景中只描绘了两朵靠在一起的花朵，因此没有其他元素会影响它们。
虽然许多艺术家都在尝试创作抽象画，但O'Keefe一直坚持创作具象绘画。虽然这幅画是两朵东方罂粟花的直接肖像，但她通过线条和颜色的微妙变化，视角的变化以及颜色，形状和纹理的使用，赋予了画面一种图案感和抽象形式感。
O'Keefe首先将大量的松节油与铅白色混合，在画布上画出薄薄的白色背景。然后她用一层很薄的层来逐渐描述。图片中的红色和黄色几乎是透明的，而白色和黑色是不透明的。在一些花瓣边缘的颜色干燥后，她用干白色油漆薄薄地画了一些高光。
同时，花朵位置的黑色和紫色也以较薄的颜色描绘，但它们比白色高光略多一些层次感。
奥基夫勾勒出花瓣和花朵外轮廓的线条也赋予了画面一种生命力。这些流畅的线条像水一样环绕着整个构图，给人一种简单、纯粹的感觉。
早期的绘画训练让O'Keefe非常重视素描，她一直在用素描来记录她敏锐的观察。她在台词上的表演也反映了她"选择性，排他性和强调性的呈现，这总是唤起观众的印象和情感共鸣。