喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keefe）是一位對藝術充滿熱情和創新思維的藝術家，是美國現代主義藝術發展的重要人物，也是女權主義藝術運動的先驅。
作為一位多産的畫家，奧基夫一生中創作了2000多幅畫作。雖然她的藝術風格經常被歸類為精确主義，但她高度表現力，引人注目的畫作經常在意象和抽象的邊緣之間漂移，是以很難準确地将它們歸類為一種風格。
奧基夫出生于威斯康星州，1905年至1906年在芝加哥藝術學院學習，并于1907年搬到紐約，與藝術學生聯盟的畫家威廉·梅裡特·蔡斯（William Merritt Chase）一起學習。在紐約學習期間，奧基夫還經常光顧攝影師阿爾弗雷德。斯蒂格利茨的291畫廊參觀了該展覽，這是當時美國為數不多的展示前衛歐洲藝術的展覽之一。
O'Keefe藝術風格的形成受到許多不同藝術風格的影響，包括羅丹，馬蒂斯，新藝術運動，亞瑟·韋斯利·道和亞瑟·笛福。笛福對奧基夫的影響最大。
美國畫家亞瑟·笛福（Arthur Defoe）在他的畫作中使用了色彩，形狀和線條的抽象語言來诠釋自然世界。他也是一位業餘音樂家，是以他可以在視覺藝術和音樂創作之間找到交叉點。
笛福被認為是第一位創作純抽象畫的美國藝術家。他經常在他的畫作中使用立體主義風格的塊面構圖，他還使用柔和的色彩來代表美國自然界中的有機生物。
笛福也是斯蒂格利茨前衛藝術圈的成員，1912年，他在斯蒂格利茨的畫廊舉辦了他的第一次個展。笛福的藝術風格一直影響着奧基夫的藝術創作，尤其是他通過造型和色彩的節奏感。在他的榜樣的影響下，奧基夫經常将抽象和現實的元素結合到一幅畫中。
奧基夫在1915年閱讀了康定斯基的《藝術精神》，她開始以藝術的形式運用韋斯利·道的自我探索理論。
她用木炭素描了簡化的自然物體，這些作品展示了斯蒂格利茨的潛力，是以他在他的畫廊裡展出了其中的10件。斯蒂格利茨給了奧基夫很多經濟上的幫助，這樣她就不必再以教書為生，他們在1924年結下了不解之緣。
奧基夫創作了許多色彩豐富的大型畫作，包括自然物體的特寫鏡頭，以及紐約的摩天大樓和其他建築結構。
上面的彩色畫作是奧基夫結婚初期的大型花卉特寫之一。畫面中大膽流暢的線條将她引人注目的色彩與新穎的構圖相結合。
在解釋她選擇這樣一個特寫視角來描繪花朵的原因時，她說："沒有人真正見過一朵花，因為它太小了。我們沒有足夠的時間進行這樣的觀察，如果我以這種方式畫一朵花，沒有人會去看這幅畫，是以會很平庸。是以我對自己說 - 我會畫我看到的花朵，但我會把它們畫得如此之大，以至于人們會被這張照片所吸引，并願意花時間去看它，我甚至會讓忙碌的紐約人停下來看看我眼中的花朵。"
奧基夫公開否認批評這些花卉作品包含根深蒂固的主題，特别是那些将她的作品描述為性象征的主題，她澄清說，她隻是在描繪她所看到的花朵，這隻是觀察自然的一種方式。
她還在她的創作中使用了攝影技術，例如切邊和扭曲前景和背景之間的距離。
O'Keefe對色彩的使用賦予了畫面強烈的情感力量，這讓畫面中鮮豔的紅色罂粟花憤怒不已。雖然不知道她是否有聯想感，但她确實對這種感覺有濃厚的興趣，她對色彩感覺非常敏感。在這裡，她在光譜中使用了一小段相似的顔色，主要是耀眼的紅色，然後點綴一些橙色和黃色。她還用黑色，紫色和藍色描繪了花朵的中心。
圖檔中弧線的形狀和線條反映了O'Keefe對新藝術運動的癡迷。同時，作品的不對稱構圖也反映了她從日本版畫藝術中獲得的概念。
此外，她強調它們的形狀，在花瓣的邊緣和芽的位置有一些負空間。她對圖檔中深色和明亮色彩之間對比度的精确安排也突出了構圖的不對稱性。
O'Keefe簡化了構圖，在圖檔的純紅色背景中隻描繪了兩朵靠在一起的花朵，是以沒有其他元素會影響它們。
雖然許多藝術家都在嘗試創作抽象畫，但O'Keefe一直堅持創作具象繪畫。雖然這幅畫是兩朵東方罂粟花的直接肖像，但她通過線條和顔色的微妙變化，視角的變化以及顔色，形狀和紋理的使用，賦予了畫面一種圖案感和抽象形式感。
O'Keefe首先将大量的松節油與鉛白色混合，在畫布上畫出薄薄的白色背景。然後她用一層很薄的層來逐漸描述。圖檔中的紅色和黃色幾乎是透明的，而白色和黑色是不透明的。在一些花瓣邊緣的顔色幹燥後，她用幹白色油漆薄薄地畫了一些高光。
同時，花朵位置的黑色和紫色也以較薄的顔色描繪，但它們比白色高光略多一些層次感。
奧基夫勾勒出花瓣和花朵外輪廓的線條也賦予了畫面一種生命力。這些流暢的線條像水一樣環繞着整個構圖，給人一種簡單、純粹的感覺。
早期的繪畫訓練讓O'Keefe非常重視素描，她一直在用素描來記錄她敏銳的觀察。她在台詞上的表演也反映了她"選擇性，排他性和強調性的呈現，這總是喚起觀衆的印象和情感共鳴。