"整天忙着试穿衣服，心里就像日夜黑神的伤口。
-雪地幸运的儿子
1941年，瓜崎一郎完成写作，终于完成了八年前的《源语言》的翻译，此时看来，一个欣欣向荣的日本，正在"骄傲"地开辟"帝国之路"。
而之前因为无力防范，选择投入到"文学世界"做负面抵抗，瓜崎一郎，有一种现实感变成了一种美好的幻想，但日本社会的脆弱失败，不得不再次选择躲在文学世界里，试图"看网"。
但由于世俗"爱情"的复杂矛盾，又想尝试为这个不可逆转的"西化"和"日本传统"时代，留下一点属于古典老美画卷、油天"哀悼事"和突如其来的"文学责任感"。
他花了六年时间写了《雪》，法国作家萨特称之为"日本现代文学的最高杰作"。
这似乎被概括为"老留人斯诺伊的约会小姐"浪漫的古典小说，其实是很烂的古崎润一郎式的"魔鬼主义"风格。
这是他前后某种的改变，为了让唯美主义发挥到极致，让艺术成为震撼世界的"丑美"欲望的至高无上的"唯一"。
它非常逼真，充满了古典传统的日本关西习俗的美丽。
正如故事所描述的那样：
它讲述了大阪著名孟王家四姐妹的成长与生活，主要以美丽而宁静的三姐妹斯诺科"长期"约会故事为基础，与当地风俗、社交活动、外汇等，共同构成了上流社会生活的美丽优雅的"传统"日本关西地区。
但事实就是如此，真的会得到"大家"的称赞吗？
不，远不止于此。
因为生活在那个时代的四姐妹的故事，特别截获的1939-1941年代的片段，深埋在华丽的风俗画中，是最残酷的战时讽刺（大洋战争前夕被切断），父母越平静和矮小，越突出人们被迫进入黑暗血腥"肉农场"的人们的天真和悲伤。
故事恰到好处地突然止步于"生与死"的交界处，苗子挣扎着生下了一个女儿，愤怒地，雪准备结婚，开始新的生活。至此，"外界"似乎还是与他们无关。
但现实是，仅仅在故事结束八个月后，珍珠港事件爆发，标志着"世界"的20亿人正式卷入了漩涡，没有幸免，注定的阴霾似乎被预料了，消失在故事的字里行间。
让日本未来可预见的失败被置于次要地位，化为一首哀悼之歌，瓜崎一郎的反抗，是如此消极，充满了"强烈"式的冷异化。
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<>"pgc-h-right-arrow"的传统日式住宅的现实</h1>
1908年，瓜崎一郎在亲戚朋友的支持下，从高等教育进入东京帝国大学国立艺术系，直到三年级因拖欠学费而辍学。
这一时期，与各国接触，特别是西方如理想主义、悲观主义哲学等，再加上爱伦·坡和王尔德两种风格鲜明的风格，受到伟大影响，为他后来的写作风格产生了极大的"偏爱"。
王尔德
以及"女性崇拜"艺术观的独特转折，使他的情感生活"多彩"，不仅作为一种营养来汲取其文学创作的"意识形态素材"，更是试图以身临其境的方式构建一个独特的"魔鬼主义"文学世界。
因此，在1923年关东大地震后搬到关西后，美丽的风景，质朴的风情和保存完好的古典传统文化氛围激发了他对后半生的热情，并制作了他的大部分后续作品。
但很显然，这部在《春之钢琴抄本》之后才开始创作九年的《细雪》，在创作风格和内容上，几乎颠覆了他之前所有的创作主题和美学理念。
故事的内容其实被打入了令人发指的"木、米、油、盐"的拖拽，那现实对于原型"准备爱好者"松子夫人来说，也拖入了虚构的"梦"般的故事中，为未来的实际想象。
故事看似是"老剩女约会"，其实为什么不是古崎一郎模糊的"影射"呢？
日本古典传统的施家，为了跟上"身份和门"的步伐，所以在雪地里一步一步地约会，被拖进了"剩女"。
还
有意思的是，也许是因为传统的婚姻观念从来不会随着时代而改变，所以东方环境相似，所以在现代我们也有一些同理心。
门到门，无论是过去还是现在，实际上已经被翻译成与时代相同的"标准"：
门迪和身份的重要性已被背景和职位的选择所取代;
对权力和金钱的强调已被对住房、汽车和收入的需求所取代。
外部和特殊条件的筛选，换成现值、身高、体贴等需要。
但在古崎一郎的笔下，对这些情节的描写，几乎完全变成了一幅"战时享乐"的外界图景，抱怨奢侈物质的匮乏。
即使看起来如此"优雅华丽"，也很难掩饰"完全西化"的隐晦入侵的悲伤。
是的，越是极端地描绘关西上层社会的奢华和精致支离破碎的日常生活，越是凸显了日本古典传统文化"事物哀悼"的无声侵蚀，因为在那个遥远的过去，日本式的传统家庭，不需要约会来试图"自由"婚姻。
就像在《雪》的故事中，总是带着"物质语言的源头"，比如古典美的"事物哀悼"风，其实从雪中是张璐第一次"约会"，最后不是那一刻，作为日本古典传统的"房主"已经消失了。
从那以后，一次又一次地降低"条件"，又一次回到约会的失败，其实都是一种对"西化"式自由的侵入，曾经说过同样的"父母的生活，媒体的话"，已经把"黑船事件"在"明治新"之后打破了。
尤其是苗子最好的体现，这个最小的妹妹，几乎从一开始就是跟着"新时代"长大的，所以在她的身体里充满了"西化"的自由之风，有思想，有自制力，甚至从叛国的"未婚怀孕"中抗拒"规定"的婚姻。
"西化"
虽然在瓜崎一郎的笔下，似乎女儿的死亡惨遭了所谓"撤销"的结果，但还没到未来，可以爱上风雨，也许会有幸福的未来。
而当传统的日式"规则"被打破时，生死的设计将不再束缚他们的未来，毕竟在血腥残酷战争的阴影下，伤害是平等的，被抛弃的"传统"或永远回不来。
于是：
"这些人的命运是一瞬间决定的，这个家庭看起来很冷清，"他说。
<h1级"pgc-h-right-arrow">传统习俗的杰作？</h1>
<h1级"pgc-h-arrow-right">还是消极现实的"幻觉"？</h1>
<H1级"pgc-h箭右">被动抵抗"战争"，从粉饰美好和平开始</h1>
其实，瓜崎一郎的《雪》的出版非常曲折，不仅持续了近六年，还因为风格太"柔和、充满女性气质"，而作者本人"对战争漠不关心，冷眼旁观"的荒谬理由，被当局取缔，直到战争结束，才由"难"付费出版。
而如前所述，《雪》的故事本身并不是"恶魔"瓜崎一郎。
即使因为现实中的情欲而一定不能，所以得益于"灵感缪斯"所产生的表达，也应该与以往的风格相一致，极端女性的"美"，就像之前卑微的滥用"春鋼文抄本"一样。
最后，要求它。
因此，在战争的阴霾中，试图用"逆"的方法，描绘日本古典传统关西世轩家的"事物之美"，以被动的"强烈"与世隔绝的冷酷抵抗成为他文学创作里程的巅峰。
故事中的生活越是平静沉闷，整个故事就越是围绕着看音乐、樱花、捕捉荧光和看月亮等小事，就越是把"人"所有的身心都融入到婚姻的"细化对比"上。
越是凸显了作者瓜崎一郎尖锐而"强烈"的冷嘲讽，因为此时"人民"正在积极备战，社会正在传播和洗脑军国主义，"万民"都在做侵略扩张"只是做梦"。
绚丽典雅的风景四次，如"源语言"变成"春、夏秋冬"四姐妹，怎么不难过呢？
诚然，在时代的洪流中，个人的力量是微不足道的，而作为那个时代的女性更加艰难，但是，沉浸在她们的"美好幻想"中，到底能孤军奋战吗？
正如《红楼梦》犹如夜泡泡，落下石家，被时代抛在身后的"人"，到最后，花朵如金下衰落，而"谁说的"？
《雪》的故事越是美麗，越是看起來像現實生活一樣平淡無奇，越是讓這件經典的傳統習俗傑作，被覆蓋了一層負面現實的「幻覺」，粉刷了太平的角落，是普通人永遠無法進入的世界，也可能是他們無法走出的世界。
故事的最后，斯诺还是结婚了，但她莫名其妙地开始了悲伤的生活，开始了生理上"恶心"的肚子，这一切，或许就是他们未来丧歌声的秘诀。
最后，"幸福什么"的婚姻成为预言短歌：
< h1 类"pgc-h-right-arrow">写在末尾：</h1>
说到这里，我第一次看到《雪》的时候，完全是以崇拜的名义，却失望地发现，这只是一幅华丽的日本传统风俗图片，而且很漂亮，但文字略显平淡，有些无聊。
不过，现在当将创作背景与作者的背景相结合时，会挖掘出一些完全不同的深层含义。
也许是一个家庭的景象，却发现了另一边的"雪"，更美。