自己从小爱听越剧，但是那时候自己的听是从自己的邻居家的无线电，我们家比较穷，买不起，所以无线电常常听到他们在放当时是马樟花、袁雪芬唱《仕林祭塔》，所以自己是很喜欢听的。由于自己家比较清贫，所以自己从小就想最好让我早点出去工作，减轻我父母负担。所以正好在1940年，当时自己只有12岁，上海鸿兴舞台小科班招考女子学员，所以自己就和父母说，我要去学戏。当然自己父母家庭虽然清贫，但觉得当时学戏给人看不起，他们不同意，自己日日夜夜哭啊、闹啊、吵啊，他们没办法，就把自己送进去了。自己考进鸿兴舞台以后，自己的师父叫李桂芳，当时他是男老生、也有点名气，但是他就是班主，就把自己收进去，把自己的名字改了，自己本来叫毕雅珍，结果给自己取个名字叫毕春芳，这是自己的艺名、毕春芳是自己的艺名，进科班里去学戏、上世纪四十年代初期的小科班确实艰苦，我们考进去时有三十多个师姐妹，结果由于受不了各种艰苦，有的就中途退学回去了，但是自己当时立下意志、再艰苦自己也要学下去，就是我不愿意回去，所以第一个自己学的启蒙戏是师父分配自己小生行当，自己学的是骨子老戏《盘夫索夫》当中的一段《盘夫》，后来由于自己师父故世了，我们这些师姐妹、剧团就解散了，科班出来以后，自己在上海一些中小型的剧场剧团演出，当时自己做头牌小生的，因为自己在科班里除了客师以外还算是个尖子吧，在虹口大戏院，南市中华大戏院、民乐、新新、浙东大戏院等等剧场剧团演出，演出的剧目除了自己科班中学的一些《沉香扇》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《绣鸳鸯》还有《梁山伯与祝英台》等等，骨子老戏演完后，那时要每天换戏的，再演一些幕表戏、路头戏，所以自己的实践机会很多，当时上海已经有许多比较质量高的剧团，比如袁大姐的雪声剧团、尹桂芳大姐的芳华剧团，范瑞娟大姐、傅全香、筱丹桂、徐玉兰，这种剧团都是有剧本的，不是唱路头戏的，自己很羡慕她们的，后来在1946年徐天红大姐出来自己组团，天红越剧团、在老闸大戏院，就把自己从小剧场里叫过去，在她的剧团里自己也是唱头牌小生，花旦是姚素贞、王文娟，在老闸大戏院。自己第一次演出剧本制的戏，自己觉得有进步、觉得好，后来自己进了明星大戏院，和范瑞娟大姐一起、自己唱二牌小生，后来范瑞娟大姐到雪声剧团、和袁雪芬大姐合作进大上海电影院，自己觉得真不容易，越剧进大上海电影院，当时演出的剧目是田汉先生编剧的《珊瑚引》，再后自己就不久、范大姐和傅大姐合作，在明星、丽都演出了很多戏，自己还是二牌小生，在东山越艺社，自己想想要三年了，虽然自己戏不多，当时自己就想在新的艺术环境下容易进步，我自己戏少，两位大姐在台上演可以学、看，还有在大剧团里可以上电台，小剧团小剧场就没有上电台的机会了。
谈毕派艺术如何成型，主要是上世纪五十年代到上世纪六十年代之间是自己艺术的上升期，是通过实践、也要在观众中考验，这个是很重要的；但是自己艺术走过的道路，自己在想，就是“学、化、创”三个字，先学、后化、再创，三步走过来的。讲到学，先要学传统的骨子的老腔老戏，但自己想学就是老腔老戏学过来也不能墨守成规，因为时代在进步，所以自己举些小例子，曾经在排练《三笑.唐伯虎点秋香》时，自己就把越剧老腔中严兰贞有一句起腔，“官人啊，官人好比天上月”，自己把这句起腔就化过来，化在自己的《三笑.唐伯虎点秋香》里，“秋香姐姐呀”，就把它化给我自己创造的角色，就是女腔男唱，是这么化过来的。还有自己想谈谈自己排演《林冲》的时候，《风雪山神庙》林冲想念家乡，有句唱自己也是把我们越剧老腔中《山伯临终》一句唱腔移植过来的。《山伯临终》的一句、一句唱叫“四九带来英台信”，林冲想念家乡，因为梁山伯和林冲人物性格完全不同，自己就唱得刚一点，“想起那日长亭别”，给它扬出去，老腔也可以借过来的，这种情况很多，《光绪皇帝》“国库虚、民生困，朝野一片怨恨声”，这是从黄梅戏中借了一半，但是借别人的也不能全部照搬，总之要化到我们越剧中来。大家都知道自己是向尹大姐、范大姐、徐大姐，她们都有擅长的，那么自己向她们学呢，自己觉得不能生搬硬套，我有自己自身的条件，但是自己要潜移默化、博采众长，学习她们好的地方，化到我自己的越剧当中来，自己我要创造的戏曲中来，还有自己觉得一个演员在台上一定要放松一点。在1958年连排了三部喜剧，像《王老虎抢亲》、《三笑姻缘.点秋香》、《喜相逢》。1957年自己还演了一部全集《林冲》，自己上《林冲》时大家都为自己担心，怎么越剧去演林冲，林冲应该是京剧、昆剧，基础深一点。那么因为我们的编导人员比较好，综合性的艺术嘛，那么就演上去了，演上去了以后结果得到了盖听天老先生，当时他还在世上，他还特地来看看越剧演《林冲》，看了后、他鼓励自己，在后台他说，不错、不错，你们这台戏整个是圆的、是圆的。很想戏路发展一点，是这样情况，所以自己是觉得演员台上要放松、拘谨不好，越是担心、越是台上戏没了，越是担心紧绷，观众看你吃力，你也唱得吃力、做也吃力，不能深入人物，所以自己一上台总是尽量放松一点，放松能深入剧情、深入人物，唱、演都要放松，收紧没有好处，不是说放松放得一点也没了、戏也没了，放松也要有分寸；另外总觉得心中要有人、目中要无人，这样就能轻轻松松地把戏演好。
说到特点，经过几十年的实践，在摸索中过来的，举例来说，自己的唱法一是根据我自身条件，“因情生腔、因字生腔”，还有和音乐密切地合作，还有自己用的脑后音比较多，所以嗓子也比较经唱，也是千锤百炼、经常唱、经常唱，自己摸出了一条规律，自己的音是从脑子后发出来，这样嗓子不易哑，但过去哑也是有的，实践出真知、实践中摸索过来的。唱腔的特色，我们越剧中甩腔、小腔很重要的，各人的唱法不同、小腔不同，比如说《梁山伯与祝英台》中“十八相送”，那时梁山伯送贤弟回去，祝英台问“他为何人把柴打，你为哪个送下山”，自己就接着唱“他为妻子把柴打，我为贤弟送下山”，这就是有点像自己、是我毕春芳在唱的样子，前面一句“恭喜贤弟一路平安把家回”、好像也是自己的基本腔，自己总是有点拖音、也许就是自己的特色，久而久之、总而言之，要根据我自己的条件来唱这个腔。在《楼台会》中有六句唱腔也是自己的特色，“那一日钱塘道上送你归，你说家有小九妹，长亭上面做的媒，愚兄是特地登门求亲来”，还有两句“梁山伯与祝英台，前世姻缘配拢来”，再加上过门非常流畅、潇洒，也许这两句也是自己的特点吧。
![藏在历史中的成事逻辑[图]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=)