历史背景
法国于1789年爆发的“大革命”以及其后复辟和反复辟的斗争1831年和1848年的资产阶级革命，影响波及了整个欧洲。
这使法国不仅影响了19世纪整个欧洲的政治和思想运动，而且在文学艺术领域也对其它国家产生了重要的影响。
今天我们要介绍的艺术家安格尔，便是这一时期的重要艺术家。
安格尔像
艺术家及其作品
“在一切形中，圆形是非常美的”—安格尔
安格尔是19世纪前半叶非常重要的画家，是新古典主义的捍卫者，也是学院派的领军人物。
他的作品典雅精美，宁静庄严，有着曲线美与圆润美。他曾经是一位小提琴手，所以在他的画面中可以感受到音乐的节奏与韵律。
他追求标准的美，注重观察，以现实为基础，他鄙视即兴创作和凌乱无序，但也会为了使画面达到和谐对画面进行一些适度的夸张。
如下图《大宫女》中通过拉长人物的脊柱，使画面中的女孩拥有了一种优雅的曲线美，画面中的一切都井然有序，即便是床单的褶皱仿佛都有着某种规律般的折叠。
《大宫女》
在他的作品《浴女》中，我们能清晰地感受到安格尔在技术上的造诣，他那精细的手法，清晰的画面感，在这高超的技艺面前，使观者油然地升起一股尊敬，这也是他能青史留名的重要原因。
《浴女》
艺术不是技艺，它是艺术家体验了感情的传达。
安格尔虽然重视观察，但并不是没有感情地去描摹对象，而是用感性的心理再现真实，是将作品有感情的传达给世界。
艺术之争
在当时的社会环境中，人们思想更加自由更加开放，像安格尔这种遵循守旧的学院派被一个人所不能容忍，他就是浪漫主义的代表人物—欧仁•德拉克洛瓦。
他主张想象力比知识重要得多，他厌倦学院派画画像有公式一样的严谨。
所以，以他为代表的浪漫主义艺术在当时与安格尔为代表的新古典主义形成了强烈的反差。
我们看上图德拉克洛瓦的肖像画，就不难看出他与安格尔之间不同的艺术追求，他的画不讲究刻意地安排画面的构图，也不讲究模特摆出多么唯美的姿态，不追求标准的美，也没有把画面精修的严丝合缝，像是一种发乎于心的体验，就像是一个叛逆的学生不按老师给出的标准答案答题，而写出了自己的感受。
结语
艺术本身没有标准，如果有的话那艺术就不能称之为艺术，而是艺匠。
无论是安格尔还是德拉克洛瓦，都是我们学习的榜样，我们可以学习安格尔的严谨，也可以学习德拉克洛瓦的狂放，这也与我们个人的性格有关。
我相信时至今日他们的作品仍然被不同的人喜欢着，我们也要坚持自己的想法，不过多的在乎别人的看法，坚持自己擅长的事定会学有所成。
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