曆史背景
法國于1789年爆發的“大革命”以及其後複辟和反複辟的鬥争1831年和1848年的資産階級革命，影響波及了整個歐洲。
這使法國不僅影響了19世紀整個歐洲的政治和思想運動，而且在文學藝術領域也對其它國家産生了重要的影響。
今天我們要介紹的藝術家安格爾，便是這一時期的重要藝術家。
安格爾像
藝術家及其作品
“在一切形中，圓形是非常美的”—安格爾
安格爾是19世紀前半葉非常重要的畫家，是新古典主義的捍衛者，也是學院派的領軍人物。
他的作品典雅精美，甯靜莊嚴，有着曲線美與圓潤美。他曾經是一位小提琴手，是以在他的畫面中可以感受到音樂的節奏與韻律。
他追求标準的美，注重觀察，以現實為基礎，他鄙視即興創作和淩亂無序，但也會為了使畫面達到和諧對畫面進行一些适度的誇張。
如下圖《大宮女》中通過拉長人物的脊柱，使畫面中的女孩擁有了一種優雅的曲線美，畫面中的一切都井然有序，即便是床單的褶皺仿佛都有着某種規律般的折疊。
《大宮女》
在他的作品《浴女》中，我們能清晰地感受到安格爾在技術上的造詣，他那精細的手法，清晰的畫面感，在這高超的技藝面前，使觀者油然地升起一股尊敬，這也是他能青史留名的重要原因。
《浴女》
藝術不是技藝，它是藝術家體驗了感情的傳達。
安格爾雖然重視觀察，但并不是沒有感情地去描摹對象，而是用感性的心理再現真實，是将作品有感情的傳達給世界。
藝術之争
在當時的社會環境中，人們思想更加自由更加開放，像安格爾這種遵循守舊的學院派被一個人所不能容忍，他就是浪漫主義的代表人物—歐仁•德拉克洛瓦。
他主張想象力比知識重要得多，他厭倦學院派畫畫像有公式一樣的嚴謹。
是以，以他為代表的浪漫主義藝術在當時與安格爾為代表的新古典主義形成了強烈的反差。
我們看上圖德拉克洛瓦的肖像畫，就不難看出他與安格爾之間不同的藝術追求，他的畫不講究刻意地安排畫面的構圖，也不講究模特擺出多麼唯美的姿态，不追求标準的美，也沒有把畫面精修的嚴絲合縫，像是一種發乎于心的體驗，就像是一個叛逆的學生不按老師給出的标準答案答題，而寫出了自己的感受。
結語
藝術本身沒有标準，如果有的話那藝術就不能稱之為藝術，而是藝匠。
無論是安格爾還是德拉克洛瓦，都是我們學習的榜樣，我們可以學習安格爾的嚴謹，也可以學習德拉克洛瓦的狂放，這也與我們個人的性格有關。
我相信時至今日他們的作品仍然被不同的人喜歡着，我們也要堅持自己的想法，不過多的在乎别人的看法，堅持自己擅長的事定會學有所成。
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