<>如何看待歌剧的衰落？孙象屿应该被认可吗？</h1>
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关于戏剧的衰落有两种不同的观点
传统剧最初还没完全被全国文化界算上460种左右，可惜，如今的记录只有300种左右，我们的祖先留给我们的传统剧越来越少，下降的速度非常快，这些数字不禁让我们担心，我们被允许发展或寻找保护遗产的方法已经成为一个问题。
如何看待歌剧艺术的衰落一直在互联网上引起争议，有两种不同的观点。
观点一：有人认为，戏曲艺术，像其他东西一样，符合发展的客观规律，总是经历从繁荣到萧条的过程，所以没有必要刻意发展支撑！这个时代有这个时代的文化需求，我们抱着正常的心态去看它;
观点二：戏曲艺术的另一部分是中国传统文化的象征，戏曲的发展是因为没有优秀的作品，没有在年轻人身上推广，所以我们应该大力发展戏曲，传承戏曲。
两种观点都有自己的理由，都有合理的观点，都有一群支持者！今天我又看到了这个问题，我想谈谈我的观点，我认为我们应该继续发展歌剧艺术，不是简单的"发展"，而是在改革创新的基础上，只有这样才能弘扬传统的歌剧艺术。
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歌剧衰落的原因
过去，传统歌剧艺术兴起的首要目的是娱乐和丰富普通人的生活。过去，经济水平不高，生产力不发达，人除了劳动，一日三餐，还有很多时间，人们想到各种娱乐方式，歌剧就会产生。歌剧到今天，已经有了完整的体系，各种戏剧都有自己独特的歌唱风格，代表曲目、曲调、伴奏乐器等等，是一种成熟的艺术形式，这种艺术形式在人类发展的过程中，对于人们的精神需求也有很大的贡献。随着时代的发展，技术进步，各种娱乐，新的艺术形式层出不穷，年轻人不再爱看传统的戏曲艺术，甚至很多人不了解戏曲文化，导致戏曲的衰落。综上所述，歌剧衰落主要有三个原因：
今天在全国各行各业的号召下，创新必将衰落，将被时代淘汰，戏曲也是一样的。以歌曲为例，今天的流行歌曲与1980年代和1990年代的歌曲之间存在明显的差异，无论是歌词还是曲调，伴奏，甚至发行。过去，大部分歌曲都是用CD、磁带这些东西消耗的，不仅成本高，而且效果也不是很好，而今天这样的发行已经被淘汰了，网络发行出现了，这就是创新。歌剧作品要符合新时代的特点，能在一定程度上反映人民群众的文化需求，贴近普通人的生活，这样的作品才会更能被观众所接受。
我们今天歌剧的衰落也有一个很大的原因就是沟通不够强，很多年轻人平时都无法获得歌剧艺术，更别说懂歌剧的艺术和喜欢歌剧的艺术了！网络的出现为歌剧的发展和传播提供了一个很好的平台，如今的头条新闻、百度视频、摇音、快手等这些平台我们都可以使用，无论是专业演员还是持票人，我们都可以以直播、小视频的方式传播歌剧知识，让更多的人了解歌剧文化。
我们今天有各种各样的方式，年轻人都在刷牙，看快手，很少有人能有时间花点时间听一场戏，主动了解一些相关的戏剧知识。我想这也是歌剧衰落的一个重要原因。
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如何传承歌剧文化
只要做得好，歌剧就不会衰落。综上所述，继承歌剧文化我认为我们可以从以下几个方面做：
剧发现困难的原因很大程度上是传播不够强，真正了解戏曲文化的人也不多。在当今技术先进的时代，我们有许多工具可以用来推广歌剧文化，如今天的头条新闻、快手、摇音、B台等新媒体，也要利用电视节目、新闻报道等传统方式增加歌剧的传播。歌剧文化的传播不仅需要专业歌剧演员的努力，还需要众多歌剧迷朋友、媒体的努力等等，只有了解更多的歌剧人，喜欢歌剧文化的人更多，才能实现真正的发展。
随着社会的进步，原有的歌剧传承模式需要改变。仅靠老师的传承，一个师傅的精力有限，另一个就是传承的人数太少。这种传承方式不利于歌剧艺术的发展，也不符合时代的需要。
当今时代是商业时代，歌剧文化可以走商业化之路。有些人可能会担心现在戏曲处于低迷状态，戏曲等传统艺术的市场可能太小了，我觉得这个问题完全没有必要担心，郭德刚老师的相声成功证明了传统文化有市场。我经常看到一些评论，因为张云雷我喜欢传统戏曲，传统文化，可以看出戏曲可以走商业化的道路。但商业化之路有利有弊，一方面可以极大地促进戏曲艺术的发展，另一方面，可能只为利益，而忽视了歌剧的质量、戏曲的传承等问题，所以我们应该在两者之间找到平衡，不仅能带动戏曲艺术的发展， 但也不会降低歌剧传承的质量。
当然，除了这些措施外，还有鼓励创新、改革歌剧作品、为歌剧发展注入新鲜血液、鼓励剧团发展、做好维护国营作用的工作，同时大力支持民营团发展。同时，作为剧迷，我们也要发扬和弘扬歌剧文化，发挥自己的力量。以上是我一些笨拙的观点，如果有不正确的地方也请你点更积极，欢迎在评论区交换意见！
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