<>如何看待歌劇的衰落？孫象嶼應該被認可嗎？</h1>
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關于戲劇的衰落有兩種不同的觀點
傳統劇最初還沒完全被全國文化界算上460種左右，可惜，如今的記錄隻有300種左右，我們的祖先留給我們的傳統劇越來越少，下降的速度非常快，這些數字不禁讓我們擔心，我們被允許發展或尋找保護遺産的方法已經成為一個問題。
如何看待歌劇藝術的衰落一直在網際網路上引起争議，有兩種不同的觀點。
觀點一：有人認為，戲曲藝術，像其他東西一樣，符合發展的客觀規律，總是經曆從繁榮到蕭條的過程，是以沒有必要刻意發展支撐！這個時代有這個時代的文化需求，我們抱着正常的心态去看它;
觀點二：戲曲藝術的另一部分是中國傳統文化的象征，戲曲的發展是因為沒有優秀的作品，沒有在年輕人身上推廣，是以我們應該大力發展戲曲，傳承戲曲。
兩種觀點都有自己的理由，都有合理的觀點，都有一群支援者！今天我又看到了這個問題，我想談談我的觀點，我認為我們應該繼續發展歌劇藝術，不是簡單的"發展"，而是在改革創新的基礎上，隻有這樣才能弘揚傳統的歌劇藝術。
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歌劇衰落的原因
過去，傳統歌劇藝術興起的首要目的是娛樂和豐富普通人的生活。過去，經濟水準不高，生産力不發達，人除了勞動，一日三餐，還有很多時間，人們想到各種娛樂方式，歌劇就會産生。歌劇到今天，已經有了完整的體系，各種戲劇都有自己獨特的歌唱風格，代表曲目、曲調、伴奏樂器等等，是一種成熟的藝術形式，這種藝術形式在人類發展的過程中，對于人們的精神需求也有很大的貢獻。随着時代的發展，技術進步，各種娛樂，新的藝術形式層出不窮，年輕人不再愛看傳統的戲曲藝術，甚至很多人不了解戲曲文化，導緻戲曲的衰落。綜上所述，歌劇衰落主要有三個原因：
今天在全國各行各業的号召下，創新必将衰落，将被時代淘汰，戲曲也是一樣的。以歌曲為例，今天的流行歌曲與1980年代和1990年代的歌曲之間存在明顯的差異，無論是歌詞還是曲調，伴奏，甚至發行。過去，大部分歌曲都是用CD、錄音帶這些東西消耗的，不僅成本高，而且效果也不是很好，而今天這樣的發行已經被淘汰了，網絡發行出現了，這就是創新。歌劇作品要符合新時代的特點，能在一定程度上反映人民群衆的文化需求，貼近普通人的生活，這樣的作品才會更能被觀衆所接受。
我們今天歌劇的衰落也有一個很大的原因就是溝通不夠強，很多年輕人平時都無法獲得歌劇藝術，更别說懂歌劇的藝術和喜歡歌劇的藝術了！網絡的出現為歌劇的發展和傳播提供了一個很好的平台，如今的頭條新聞、百度視訊、搖音、快手等這些平台我們都可以使用，無論是專業演員還是持票人，我們都可以以直播、小視訊的方式傳播歌劇知識，讓更多的人了解歌劇文化。
我們今天有各種各樣的方式，年輕人都在刷牙，看快手，很少有人能有時間花點時間聽一場戲，主動了解一些相關的戲劇知識。我想這也是歌劇衰落的一個重要原因。
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如何傳承歌劇文化
隻要做得好，歌劇就不會衰落。綜上所述，繼承歌劇文化我認為我們可以從以下幾個方面做：
劇發現困難的原因很大程度上是傳播不夠強，真正了解戲曲文化的人也不多。在當今技術先進的時代，我們有許多工具可以用來推廣歌劇文化，如今天的頭條新聞、快手、搖音、B台等新媒體，也要利用電視節目、新聞報道等傳統方式增加歌劇的傳播。歌劇文化的傳播不僅需要專業歌劇演員的努力，還需要衆多歌劇迷朋友、媒體的努力等等，隻有了解更多的歌劇人，喜歡歌劇文化的人更多，才能實作真正的發展。
随着社會的進步，原有的歌劇傳承模式需要改變。僅靠老師的傳承，一個師傅的精力有限，另一個就是傳承的人數太少。這種傳承方式不利于歌劇藝術的發展，也不符合時代的需要。
當今時代是商業時代，歌劇文化可以走商業化之路。有些人可能會擔心現在戲曲處于低迷狀态，戲曲等傳統藝術的市場可能太小了，我覺得這個問題完全沒有必要擔心，郭德剛老師的相聲成功證明了傳統文化有市場。我經常看到一些評論，因為張雲雷我喜歡傳統戲曲，傳統文化，可以看出戲曲可以走商業化的道路。但商業化之路有利有弊，一方面可以極大地促進戲曲藝術的發展，另一方面，可能隻為利益，而忽視了歌劇的品質、戲曲的傳承等問題，是以我們應該在兩者之間找到平衡，不僅能帶動戲曲藝術的發展， 但也不會降低歌劇傳承的品質。
當然，除了這些措施外，還有鼓勵創新、改革歌劇作品、為歌劇發展注入新鮮血液、鼓勵劇團發展、做好維護國營作用的工作，同時大力支援民營團發展。同時，作為劇迷，我們也要發揚和弘揚歌劇文化，發揮自己的力量。以上是我一些笨拙的觀點，如果有不正确的地方也請你點更積極，歡迎在評論區交換意見！
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