蓝色是唯一能在所有色调中保持自己性格的颜色，它将永远保持蓝色，而黄色在它的阴影中变黑，当它变亮时会褪色；红色在变暗时会变成褐色，用白色调和的颜色不再是红色，而是另一种颜色——粉红色。——乌拉尔·杜菲
杜菲的画不是通过所画对象本身去诉说，而是通过再创造的艺术形象感染观者。杜菲从不看重荣誉，他只是一个为画画而活着的画家，他以其对现代艺术的贡献受世人注目。
拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy 1877-1953)
也有翻译成劳尔.杜飞的，实则是同一人。
杜菲14岁时打工，业余上美术夜校，23岁时获得一笔可观奖学金赴巴黎波拿巴路美术学院入博纳画室学画。那时卢浮宫大师们的艺术令他害怕，真正和他商讨艺术的是凡·高。当他1905年看到了马蒂斯的《华丽·宁静与快乐》一画时说道：“在这幅画前我懂得了全部绘画道理以及它存在的意义，看到素描和色彩所反映出来的神奇想像力，印象派的写实主义失去了对于我的魅力。”从此他放弃了早期风格，成为野兽派中的一员大将。
▲《奢华、宁静与快乐》 马蒂斯
1912年，拉乌尔·杜菲于巴黎定居，结识了布拉克、毕加索和诗人艺评家亚波里内尔。他与1914年在波特维尔画廊展出的最初几幅水彩画，一方面使用了阴暗的褐色、蓝色、深红色，另一方面又掺杂了晕线技巧。
▲翁弗勒尔的港口
拉乌尔·杜菲晚年周游各国，此时他在画坛已占有一席之地，作品不仅经常在巴黎和纽约展出，也被美国最著名的芝加哥艺术学院和纽约现代美术馆收藏。大体上，拉乌尔·杜菲算是野兽派一位浪漫快乐的代表成员。
▲挂着旗子的街道，勒阿弗尔
它们是纯粹色之自由的安排，以其出人意料的庄严，毫无顾忌的自我肯定。为突出欢乐的气氛，杜菲毫不迟疑地打破了一切比例原则，将背景的旗子放大好几倍，因而使得那红白蓝的配合有一种抒情诗的气质，它们也就成为画面的“主角”。其后所作的《日影》，他更是大胆地将一大块红色放在整个画面中央，自由自在，毫无顾忌。
▲舞会
杜菲从印象派画家卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)和克劳德·莫奈(Claude Monet)那里获得灵感，并仔细研究了保罗·塞尚(Paul Cézanne)和亨利·马蒂斯(Henri Mtis)。他通常画休闲场景、海景(通常是法国里维埃拉的海景)和室内装饰，一个充满活力的红色场景让人想起马蒂斯自己对同一主题的再现。
▲丰收
拉乌尔·杜菲绘画的顽皮风格和吸引人的题材，影响和启发了众多后世美术和装饰艺术家。
劳尔·杜菲乐观且理性，在经历了印象主义、野兽派、立体主义的尝试后，开始寻找适合自己的艺术形式。当时现代美术异彩纷呈的艺术形式和艺术观念不断在变幻和冲突，而杜菲并没有跟随现代艺术大潮随波逐流，而是坚持自己的艺术理想，创造出独特的“杜菲样式”，丰富了现代艺术语言。
1953年，杜菲获得第二十六届威尼斯双年展国际绘画大奖，同年3月23日，76岁的杜菲离开了人世。在葬礼上，鲁涅·古斯朗读祭文，他道出了众人的心声：“人生的小喜悦已随杜菲而远去了，如果他未曾留下不朽的作品，我们今后或许将不会如此地爱着天空和大地了。”
▲克莱斯河畔普勒伊利的围猎
▲艺术桥
▲乡村风景
▲静物
▲协和广场
▲里沃利街的海军酒店
▲威尼斯
▲交响乐队
▲马戏团
▲在考斯赛舟会
▲蓬莱韦克的马厩
▲蒙特索内的花园
▲公园
▲咖啡馆一角
▲诺曼底教堂
▲有雏菊的静物
▲银莲花
▲有甜瓜和坚果的静物
▲蓝色的房间
▲有小提琴的静物画
▲一盆水果
▲红色小提琴
南方的桉树 1927
植物园 1909
图文整理自网络
编辑：小马