经常有人会问，哪种风格的山水画最精彩？具象写实好看，还是抽象写意精彩？如果要回答这个问题，不妨看看以下几位名家的作品，也许可以找到答案。
在国画山水领域，用传统技法画的作品，很难做到百分百还原。哪怕到了近现代，画家们接触到西方绘画技巧，学习了透视与明暗，也很难画出现实主义的作品。这是由于，国画的毛笔是软笔，在皴染点抹的时候，总会保留笔的特性。国画颜料在感光性、渗透性与溶解性方面和西画颜料差别很大。
李可染 兰亭图
从这个角度看，所谓具象写实本身就不成立。只能是相对写实，具有明显的透视规律和光线明暗。近代画家黄幻吾是这方面的高手，他画过一幅《野渡无人舟自横》。从技法上看，这幅画可以归入山水画的范畴。其中树木和石块的画法，都取自传统。水中倒影，很明显具有西方绘画特点。舟船刻画精细，还有墨水渲染阴影部分增强立体感。
传统画家也会画一些带有“镜像”的作品，但多见于人物画。画山水时，画家的用力点大多放在构图上，或者勾画水波纹上面。黄幻吾学习过西方绘画，他把重点放到了表现光影明暗，赋予作品真实感。
黄幻吾 野渡无人舟自横
再看一幅抽象写意的作品，近代画家陈子庄的《山居图》。很明显这幅带有速写的感觉，笔墨夸张，寥寥数笔描绘了一个旷远幽深的山水空间。用笔既随意又充满变化，看上去不会觉得敷衍。
如果将黄幻吾的作品和陈子庄的作品比较，会得出什么结论呢？事实上，不能得出任何结论。两位画家的创作理念不同，艺术思想不同，风格特征不同。就好像，牡丹和芍药放到一起比较，很难啊！
陈子庄 山居图
从艺术的发展规律来讲，经历了一个抽象、具象、再抽象，然后多种风格并存的过程。抽象代表了不确定，具象代表了确定。从欣赏角度讲，不确定代表更多可能性，也许会拥有更多拥趸。确定说明指向性明确，潜在对准了目标人群。从这个角度讲，抽象作品会有多种解读，会有更多关注。
吴冠中 长城
当然了，无论欣赏具象的作品还是抽象的作品，都需要有一些基本的欣赏知识。看懂画家的理念，辨别绘画技法的高低。绘画是一件很严肃的事情，风格可以不同，态度必须认真。哪种表现形式的作品，都需要有严谨的创作精神。风格不同与艺术水准高低没有直接关系，对于欣赏者而言，找到自己喜欢的风格就对了。