中国山水画一直是中国人情思中最为厚重的沉淀。其以山川自然景观为主要描写对象，山为德、水为性的内在修为，加上咫尺天涯近在眼前的视觉效果，将山水画的美诠释的淋漓尽致。从山水画中，我们可以集中体味到中国画的意境、格调、气韵和色调。
在当代有一位画家，在他的山水画作品我们很容易身临其境，他有着超高的艺术表现力将人带入所绘的山水画之中。因情而思，因性而立，他的山水画建立在山水的“大善”之上而抒意。代表的是至高无上的生命，是无上的信仰，也是高士隐修之处。他是赵一农，一个用大墨狂写山水禅的画家。
赵一农形象照
人物简介
赵一农（原名，赵玉强），1964年生于河北省，现居北京。中国美术家协会会员。中国国家画院画家。中国人民大学艺术学院高研班导师。首都博物馆书画院专职画家。北京山水画院院长。北京市基层文化培训讲师。河北美术学院特聘教授。河北经贸大学美术学院特聘教授。河北省中国画研究会常务理事。《OPIENTAL 艺术焦点》杂志艺术顾问。国际集邮文化中心“中欧艺术交流大使”。中国画坛最具学术与价值潜力推荐画家。
《中国书画家》报副主编孙秀明曾评价他说：“赵一农先生在对山水的体悟中，以篆籀之笔，狂墨大草入画，把胸中的风云气象与傅抱石的粗服乱发的写意精神相结合，又融入吴冠中先生意识流墨彩意象的精华运笔，故而，我们从赵一农的山水画中，感受到燕赵高士的慷慨激昂的雄风，不拘古法的艺术探索精神。在他的笔下，山水画幻化为风雨欲来之前的黑云压城，破禅入妙的笔墨化境，墨彩交晖的瑰丽华章。让人在如行夜色的笔墨与时空营造的山水意境下，寻求心灵的禅趣与顿悟。”
今天我们邀请画家赵一农围绕着“栗”字创作一幅写意山水画《栗树成林》。
在北京秋季节吃栗子是一种享受，手里捧着一袋刚出炉的，热呼呼的糖炒栗子，在寒风色色的秋日，让人倍感温暖幸福。可以说，栗子就是北京的秋味儿。北京怀柔被称为“中国板栗之乡”。目前，怀柔区拥有栗子树近千株，是目前华北地区最大的古栗树森林，可谓京郊独一无二的人文奇观。
要想画《栗树成林》，首先先画一棵栗子树，图中有近景、中景和远景，并且在绘画过程中一直是贯穿着中锋用笔，书法用笔。老师在创作近景的时候，是用小写意的手法表现。老师表示不管是什么画，都是相通的，要有聚散，浓淡干湿。画板栗的叶子时，将板栗树果实的位置留出来。正所谓“意在笔先”，在画画之前，栗子的位置都需要提前想好。
老师用淡墨点出栗子，其中由于栗子的外壳就像蓖麻一样，上面长了许多刺，所以老师便用重墨将它表现出来。由于此作是中国画中的写意手法，需要将画中的“意”尽显。画远景时，地处怀柔，山峦较多，所以画一些山的远景，以虚实相间，表现整幅画面的生动。画叶子的时候用的重墨，颜色较浓，所以旁边需要用枯笔去做对比，相互呼应。远处的树，基本看不到所长得板栗，但是本身是有的，就需要从意趣的角度去考虑，以点、颜色、色彩等手法表现出来。
到这里《栗树成林》的墨稿基本上就完成了，因为板栗是秋季收获的季节，叶子要有秋天的迹象，所以用黄色、赭石或者胭脂红调色，来烘托秋天的气氛。由于是初秋，山上的草木还有一些绿意，但是又不似春季的绿，所以老师用头绿加了一点墨，来体现苍茫的气息。老师在远山上加了一点曙红，更显得有深秋的意味。之后题款盖章即可。
好了，一幅写意山水画《栗树成林》就到这里了，希望大家喜欢！
作品欣赏
完