由深圳美术馆、深圳大学主办，深圳大学喻继高中国工笔画研究院协办，陈履生担当学术主持，游江策划的“四象悟心丹青生灵——李大成工笔画作品展”2022年2月18日至3月1日在深圳美术馆，展览展出了李大成的精品杰作60余幅，呈现了当代工笔画家的创作风貌和成果。
李大成，1966年10月生于福建连城，毕业于南京大学，获得硕士学位。现任深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长、研究员。作为深圳本土画家，他在传统绘画的弘扬方面，努力搭建实践与理论的交流平台，身体力行地推动着传统中国工笔画在当代发展；在创作方面，他擅长工笔画，以孔雀题材的作品闻名。作品风格上，他继承了陈之佛、喻继高以来诸家的画风，作品注重用笔和勾勒，设色淡雅柔和，形成了具有个人特色的艺术风格和面貌。作为大陆当代工笔花鸟画的领军人物之一，他的作品数十次入选全国、全军美术大展并获奖。他曾应邀赴中南海协助喻继高先生为外宾接待厅创作长8米高3米的巨幅工笔花鸟画《苍松瑞鹤沐朝晖》，他的一系列作品亦被国内美术馆和文化机构收藏，如作品《相伴青山绿水间》被中南海收藏，《孔雀》被人民大会堂收藏等。值得一提的是，1995年，他还历时三年完成了《大驾卤簿图》长卷的创作，受到了业界的关注和好评。
《不负春光不负卿》200cmX200cm 纸本设色 2020年
此次展览的策展人游江先后策划过宋玉明、陈湘波、于长江、潘喜良等深圳本土名家等作品展。游江指出，此次展览一方面就要呈现当代工笔画家的新观念、新技法和新理念，以点带面，呈现出当代工笔画家取借和创新；另一面也通过展览指出传统文化的传承本身也蕴藏着创新，那些具有创造力和使命感的艺术家，每一代人都有不同的追求和面貌，这是我们需要不断梳理和深入研究的。他认为，李大成在语言和风格上传承着陈之佛先生所开创的南派工笔画风，花卉入手，精于禽鸟，李大成的一系列精品佳作不仅是对传统绘画笔墨和精神的传承，也是当代画家对于自然界生命的观照和艺术表达，他在传统的研习中不断地融入个体的审美意识，在经典中取法，在继承中革新，从而探索出自己的绘画道路，形成了工整恬淡、婉约宁谧的绘画风格，真工实能地传承着中国文化的精神。
《碧荷生清幽》 68cmX68cm 纸本设色 2012年
此次的学术主持，深圳美术馆的艺术总监陈履生认为：李大成的工笔花鸟画，是在喻继高、再往上可以追溯到陈之佛先生的历史发展的轨道上。陈之佛先生是在20世纪中国花鸟画发展中做出重大贡献的一代大师。他在吸收日本画法的基础上，以撞水、撞粉的新技法而呈现出了不同于传统工笔花鸟画的风格，直至传续到喻继高先生这一代，人们所看到的他们以小众的努力将陈之佛画派发扬光大，并带动了当代中国工笔花鸟画的发展。时至今日，人们可以看到即使像陈之佛先生的样式，其传承人也是屈指可数。因此，在一种新的几乎是一统的当代工笔花鸟的风格中，李大成的工笔花鸟应该说是一种当代的样式。显然，这种当代样式在发展中，不管是什么人都面临着困境，这就是如何破解潮流性的“工”的格局而创立自己的风格；如何在工笔的趣味中显现出自己在发展和创造中的可能，以丰富传统工笔花鸟画的发展。
工笔画历史悠久，近年来随着艺术家的不断实践和探索，当代工笔画发展呈现出蓬勃之势。从传统到当代，深圳美术馆通过组织和策划学术性的展览，展现了当代工笔画的发展趋势以及蕴含在作品之中的精神与内涵，在中国当代文化艺术中树立起工笔画的学术特色，努力拓展中国工笔画在当下社会发展中的文化价值。
《版纳逸韵》200cmx200cm 纸本设色 2005年
《立秋时节》 68cm x 68cm 纸本设色 2014年
《片片红叶惹秋思》《一鸟带烟来别渚》《花开忘川情彼岸》《秋尽江南草未凋》172cmx45cmx4 纸本设色 2017年
责任编辑：严冬 李克亮
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