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杨佴旻 ，当代中国画的重要画家，艺术家、诗人。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，文学博士。现为南京艺术学院校董，中国艺术研究院中国画院研究员，北京文艺网总裁，河北省中国画研究会顾问，南京艺术学院新水墨画研究所所长，河北大学艺术学院客座教授，美国圣赛德艺术中心客座研究员，西班牙康普顿斯大学讲座教授等；2014胡润艺术榜少壮派国宝艺术家，2016年中国诗歌榜十大艺术家诗人；杨佴旻在世界多地举办个展，著有学术专著，画册，诗集等。
世界遗产之——布达拉宫 68cm x 136cm 2020
世界遗产之巴黎圣母院（一） 宣纸、墨、国画色
97cm x 180cm 2020
在当代中国绘画创作领域，杨佴旻可谓独一无二的存在。这样说的理由是：其一，他将中国画的色彩推进到一个前所未有的艺术高度；其二，色彩是困扰中国画现代化的百年难题，在他这里得以化解；其三，他用自己的艺术实践，将中国绘画放到了世界绘画的版图上。
世界文化遗产之巴黎圣母院（三） 宣纸、墨、国画色
97cm x 180cm 2020
世界文化遗产之雅典卫城 宣纸、墨、国画色
97cm x 180cm 2020
杨佴旻的色彩运用已经神乎其技。邵大箴先生认为“杨佴旻把色彩引入宣纸方面是作出杰出贡献的”，田黎明先生认为杨佴旻“是中国画色彩的先行者”，刘伟冬认为他“对色彩在绘画中的作用和意义作了重新定义”，李小山先生则以“他的史诗”来评述杨佴旻的探索，陶咏白先生则说：“1997年见到杨佴旻的作品图片，眼睛一亮，惊喜，中国画竟然可以那样画得色彩丰富美丽。”事实上，杨佴旻已经完成了自己的一套全面、系统的中国水墨技法，他在宣纸上做出的色彩探索前所未有，是一种超越。
要有光系列之—花 75.8cm × 67.7cm 2020
要有光系列之—花 94cm × 173cm 2020
要有光系列之—花 75.8cm × 67.7cm 2020
杨佴旻天性里喜欢画画，自小临摹《芥子园画谱》，年少时临摹李可染、齐白石、于志学等人，他读博士期间的山水教授是方骏先生。成年后他也刻版画、画油画，但最爱的还是水墨画。他曾被李小山《当代中国画之我见》一文开篇呐喊出的论断“中国画到了穷途末路的时候”深深困扰。直至有一天，他在大学教室里画画，一个看画的人问：那么多颜色你为什么只用花青和赭石，其他颜色干嘛？那一刻，他顿悟了。色彩是任何绘画的基础因素，并非西洋绘画所独有，当然也属于东方。沿着那个疑问，他完成了水墨画由单色到彩色的创作实践。
要有光系列——葵园 68cm x 136cm 2020
阳光灿烂的日子 69cm x 138cm 2019
冬 138cm x 69cm 2019
“我的绘画就是要创造一种美的，唤起人们内心深处可能被现实屏蔽了的美好。这源于我的心性，我不希望看到社会暴力，我相信人是最美好的一种生物。我认为美才是人类的精神世界、灵魂的本源。多年以来，我尽量保持单纯的心态和相对纯粹的生活状态。”这是杨佴旻的美学态度。
雅琳 宣纸、墨、国画色 160cm × 68cm 2019
英拉（Yingluck） 宣纸、墨、国画色 169.1cm x 95cm
弗朗西斯教皇 宣纸、墨、国画色 144cm x 110cm 2019
杰夫 昆斯（Jeff Koons） 宣纸、墨、国画色
171.5cm x 95.4cm 2019
鹦鹉 136cm × 68cm 2019
我们从这里来？宣纸、墨、国画色
144.6cm x 366.5cm 2019
有花的街上 纸本设色 2018
拒马河 68cm x 68cm 纸本设色 2016
周末 32.2cm x 56.4cm 2015
春色满园 138cm x 69cm 2012
小芳 40cm × 32.5cm 纸本设色 2002
假日 45.5cm x 59.5cm 纸本设色 1997
以莫奈作品为蓝本的风景 77cm x 83cm
纸本设色 1995