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楊佴旻 ，當代中國畫的重要畫家，藝術家、詩人。祖籍中國曲陽，畢業于南京藝術學院，文學博士。現為南京藝術學院校董，中國藝術研究院中國畫院研究員，北京文藝網總裁，河北省中國畫研究會顧問，南京藝術學院新水墨畫研究所所長，河北大學藝術學院客座教授，美國聖賽德藝術中心客座研究員，西班牙康普頓斯大學講座教授等；2014胡潤藝術榜少壯派國寶藝術家，2016年中國詩歌榜十大藝術家詩人；楊佴旻在世界多地舉辦個展，著有學術專著，畫冊，詩集等。
世界遺産之——布達拉宮 68cm x 136cm 2020
世界遺産之巴黎聖母院（一） 宣紙、墨、國畫色
97cm x 180cm 2020
在當代中國繪畫創作領域，楊佴旻可謂獨一無二的存在。這樣說的理由是：其一，他将中國畫的色彩推進到一個前所未有的藝術高度；其二，色彩是困擾中國畫現代化的百年難題，在他這裡得以化解；其三，他用自己的藝術實踐，将中國繪畫放到了世界繪畫的版圖上。
世界文化遺産之巴黎聖母院（三） 宣紙、墨、國畫色
97cm x 180cm 2020
世界文化遺産之雅典衛城 宣紙、墨、國畫色
97cm x 180cm 2020
楊佴旻的色彩運用已經神乎其技。邵大箴先生認為“楊佴旻把色彩引入宣紙方面是作出傑出貢獻的”，田黎明先生認為楊佴旻“是中國畫色彩的先行者”，劉偉冬認為他“對色彩在繪畫中的作用和意義作了重新定義”，李小山先生則以“他的史詩”來評述楊佴旻的探索，陶詠白先生則說：“1997年見到楊佴旻的作品圖檔，眼睛一亮，驚喜，中國畫竟然可以那樣畫得色彩豐富美麗。”事實上，楊佴旻已經完成了自己的一套全面、系統的中國水墨技法，他在宣紙上做出的色彩探索前所未有，是一種超越。
要有光系列之—花 75.8cm × 67.7cm 2020
要有光系列之—花 94cm × 173cm 2020
要有光系列之—花 75.8cm × 67.7cm 2020
楊佴旻天性裡喜歡畫畫，自小臨摹《芥子園畫譜》，年少時臨摹李可染、齊白石、于志學等人，他讀博士期間的山水教授是方駿先生。成年後他也刻版畫、畫油畫，但最愛的還是水墨畫。他曾被李小山《當代中國畫之我見》一文開篇呐喊出的論斷“中國畫到了窮途末路的時候”深深困擾。直至有一天，他在大學教室裡畫畫，一個看畫的人問：那麼多顔色你為什麼隻用花青和赭石，其他顔色幹嘛？那一刻，他頓悟了。色彩是任何繪畫的基礎因素，并非西洋繪畫所獨有，當然也屬于東方。沿着那個疑問，他完成了水墨畫由單色到彩色的創作實踐。
要有光系列——葵園 68cm x 136cm 2020
陽光燦爛的日子 69cm x 138cm 2019
冬 138cm x 69cm 2019
“我的繪畫就是要創造一種美的，喚起人們内心深處可能被現實屏蔽了的美好。這源于我的心性，我不希望看到社會暴力，我相信人是最美好的一種生物。我認為美才是人類的精神世界、靈魂的本源。多年以來，我盡量保持單純的心态和相對純粹的生活狀态。”這是楊佴旻的美學态度。
雅琳 宣紙、墨、國畫色 160cm × 68cm 2019
英拉（Yingluck） 宣紙、墨、國畫色 169.1cm x 95cm
弗朗西斯教皇 宣紙、墨、國畫色 144cm x 110cm 2019
傑夫 昆斯（Jeff Koons） 宣紙、墨、國畫色
171.5cm x 95.4cm 2019
鹦鹉 136cm × 68cm 2019
我們從這裡來？宣紙、墨、國畫色
144.6cm x 366.5cm 2019
有花的街上 紙本設色 2018
拒馬河 68cm x 68cm 紙本設色 2016
周末 32.2cm x 56.4cm 2015
春色滿園 138cm x 69cm 2012
小芳 40cm × 32.5cm 紙本設色 2002
假日 45.5cm x 59.5cm 紙本設色 1997
以莫奈作品為藍本的風景 77cm x 83cm
紙本設色 1995