看过莫奈油画的人都会有这样一种感觉，莫奈的画总给人一种安静、祥和、踏实的感觉 ，在他的画中很少能看到有体现自己内心 不安、烦躁、压抑等情绪，而这也是莫奈画作出名的原因，画就是画，它能成为永恒。
莫奈的蓝色调大家都很熟悉，《睡莲》一度成为了他艺术巅峰的作品，很多人喜欢莫奈画作的原因并不是他的画，而是通过他的画看到了人心的归宿，这是很多画家一辈子都难以达到的高度 ，传奇画家梵高就是最典型的代表，他和莫奈都是印象画派的奠基人物，但艺术高度却截然想法，一位被世俗纠缠终不得放下，一为超脱物外，安静祥和。
蓝色在色系中是冷颜色，是静谧的颜色，很多人在看过莫奈的蓝色调画作后，都表示他的画能安抚躁动不安的心，为什么会有这样的感觉，其实蓝色调就是一种安抚人心灵的颜色，而莫奈用这种颜色画出了最美的莲花，一切都是那么美好。
蓝色调能有此大的“魔力”重点在于画家而不是画，执笔的人永远是画面的掌控者，梵高就是很好地对比，《星空》一度超越莫奈的睡莲，成为了印象画派的代表作，但二者由于画家本人心境不同，画出的作品也极端化。
为什么说一般画家很难画出如此安抚人心的蓝色调，并不是画不出来，而是没有那种“感觉”，而这种感觉让人看过画作之后不由自主地走进画中，仿佛和画家本人在同一个空间维维度，能画出如此让人过目不忘的蓝色调，只有莫奈一人。
去看一幅画，用心去观赏 。很多人奇怪为什么大师们的画作在那个时代平淡无奇，而在当下被说得神乎其神 ，其实并不是吹捧炒作，而是时代不同导致的，每个时代都会用伟大的作品流传下来，而艺术是不分国界的。
画家创作的初心都是一样的，在后来的发展过程中不断有旧的画派退出历史舞台，新的画派又像雨后春笋拔地而起，但作品却成为了永恒，它固定了时间和空间，史学家用画作研究历史文化，画家用作品解读画家的内心和作品本身，传承和发扬是艺术进步的阶梯。