前几天，#凤凰传奇和陈奕迅都沉默了#冲上热搜，起因是一位网友将凤凰传奇《自由飞翔》和陈奕迅《孤勇者》混编为《孤勇飞翔》，改编成了一首6-60岁都爱听的神曲。这就不得不感慨《孤勇者》的魔力——这首动画《英雄联盟：双城之战》的中文主题歌，除了霸占各大音乐榜单、热搜外，在#孤勇者#话题下，抖音已有41.9亿次播放，甚至已成为众多小学生热爱的“儿歌”。
陈奕迅《孤勇者》
一首由知名游戏IP衍生而来的歌曲如此大火，印象里还是头一遭，这是游戏跟音乐成功融合的延续，并借助动画实现了泛年龄层覆盖。更重要的是，像这样优秀的游戏歌曲，也直接引起大众对游戏音乐新的认知和理解。
然而让人意外的是，在中国游戏行业高速发展的当下，游戏音乐的产值却很低。据《2020中国音乐产业发展总报告》显示，当年（2019年）中国音乐产业总规模3950.96亿元，而游戏音乐收入约1.83亿元，占比远未到千分之一。这也说明，游戏音乐还有不小的发展空间。
《英雄联盟：双城之战》海报
《孤勇者》有多火？
播放量超40亿且还在攀升
QQ音乐上，热搜TOP1、785万热度、连续在榜14天、评论10万+；网易云音乐上，冲入热搜榜、评论10万+；在抖音，有超过293万名用户以它为背景音乐发布短片，而#孤勇者#话题下，已有41.9亿次播放，且还在攀升……
前些日子，一段视频在网上蹿红：一群小学生正看着电视，齐声合唱《孤勇者》。这首被网友们称为“难唱”的歌曲，在小学生的口中却毫不费力。为此，陈奕迅本人还发了2022年第一条微博回应：“听说我出了首儿歌？”
人民网评《孤勇者》截图
陈奕迅微博截图
单从数据来看，2021年11月8日正式上线的《孤勇者》，是一首不折不扣的爆款歌曲。“陈奕迅的《孤勇者》是多年来难得一见的华语流行音乐金曲，也是环球音乐2022年以来全球范围内流媒体播放量最高的歌曲之一。”环球音乐集团大中华区总裁兼首席执行官张松辉评价道。
坦白讲，这首歌的演绎对于陈奕迅而言中规中矩，但在红星新闻记者看来，词曲创作却皆为一流，尤其是歌词：“谁说站在光里的才算英雄”“爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪”……总能在不经意间打动你我。词作者唐恬是公认的才女，她还创作了《人世间》《体面》《追光者》《你一定要幸福》《如果爱下去》《笔记》等耳熟能详的作品，全民歌曲《唱得响亮》也出自她之手。虽然遭遇了人生重大变故，但她从未放弃过生活。对她来说，《孤勇者》不只是她的目标，更是“可以用来标记一段人生的宝物，承载时光和梦想的重量”。
值得一提的是，当初唐恬生病时，她父母曾带着她的歌词来到一档综艺节目，帮女儿表达了为陈奕迅写首歌的愿望。如今，她如愿与陈奕迅完成合作，而《孤勇者》也因为唐恬的故事变得更触动人心：整首歌曲立意宏大，歌词中表现出的勇敢、信念、希望，实实在在地鼓舞到了每一位前行的普通人。
《孤勇者》出圈原因：
天时、地利、人和
演唱者陈奕迅，词作者唐恬，曲作者钱雷……这样的顶级配置，《孤勇者》不红才怪。但如此出圈，成为全民歌曲，还是令人吃惊。众所周知，《孤勇者》是动画《英雄联盟：双城之战》的中文主题歌。这部筹备多年的动画，在上映之前就已被游戏玩家广为期待，并在上线后获得了普遍的好评。豆瓣上15.4万用户给出了9.1的高分，烂番茄新鲜度高达100%。
回过头看，《孤勇者》本身是作为全球知名的游戏IP衍生剧推广曲诞生的，并很快与国内玩家群体形成了共鸣。红星新闻记者注意到，这首歌发布之时，恰逢中国游戏战队EDG获得“英雄联盟全球总决赛”冠军，天时、地利、人和，也让《孤勇者》出圈具备了坚实的受众基础。“《孤勇者》出圈背后，体现的是不同属性的优质内容结合所带来的叠加效应，而具有高沉浸体验且占据了年轻人大量时间的游戏，也已经成为带动音乐传播的新动力。”某资深音乐人告诉红星新闻记者。
红星新闻记者了解到，《英雄联盟》的出品方拳头游戏本身非常重视音乐，被戏称为“游戏界的音乐公司”。《英雄联盟》衍生出来的金克丝角色主题MV和虚拟女团K/DA，都是游戏和音乐融合的成功案例，相关作品在流媒体上有数以亿记的播放量。
K/DA《ALL OUT》专辑封面
“首先是动画剧集非常成功，叫好又叫座；其次是词作者唐恬，除了功底非常深厚外，她自己身上的抗癌故事也能触及更多用户；最后，我觉得和这两年的疫情也有关系，歌曲很励志，能够振奋人心。”国内一流游戏音乐品牌、小旭音乐创始人卢小旭告诉红星新闻记者，“不知道你们有没有关注，这首歌在抖音表现非常好。其实我们音乐圈很多人在讨论，终于（有）一个霸榜歌曲不是抖音神曲，抖音神曲我们听起来别捏，但是它就是有流量。但《孤勇者》质量高且流量高，非常难得。”
游戏音乐产值很低
音乐在游戏中处于配角位置
《孤勇者》的火，是游戏跟音乐成功融合的延续，并借助动画实现了泛年龄层覆盖。更重要的是，像这样优秀的游戏歌曲，也直接引起大众对游戏音乐新的认知和理解。
游戏和音乐的合作由来已久，最开始音乐仅作为游戏中的BGM（背景音乐）出现，由于早期声音芯片的局限性，迫使作曲家选择易于哼唱和简单和弦的旋律。据红星新闻记者了解，发展至今，游戏音乐门类庞多，除了游戏配乐外，还包括主题歌曲、角色歌曲、活动歌曲、宣传歌曲、赛事歌曲等众多门类。正如电影配乐一样，游戏音乐正逐渐成为主流音乐类型之一，在数量上呈现逐年增长的趋势。
《王者荣耀》交响音乐会海报
《魔兽世界》巡演音乐节现场
在国外，游戏和音乐结合最成功的案例无疑是2020年《堡垒之夜》与美国说唱歌手特拉维斯·斯科特合作的虚拟演唱会，时长仅20分钟便在全球范围内吸引了2770万用户观看；在国内，《和平精英》《摩尔庄园》《龙族幻想》等游戏也纷纷试水游戏中的虚拟演出，头部唱片公司也陆续投资布局；线下方面，以游戏音乐为核心内容的现场演出也屡有落地，无论是《王者荣耀》交响音乐会，还是《魔兽世界》巡演音乐节等，都引起了广泛讨论。
但是，从《2020中国音乐产业发展总报告》来看，游戏音乐在国内的产值并不高。报告显示，当年（2019年）中国音乐产业总规模为3950.96亿元，而游戏音乐收入约1.83亿元，占比远未到千分之一。“因为它是功能性的音乐，很少有人去分享。大众对游戏音乐的认知，有可能离开了游戏单独去听，就没有什么感觉。”卢小旭坦言，“还有游戏公司的重视程度不同，大厂很重视，中小型公司不太重视。国内每年上线几千款游戏，真正对音频重视的可能只占20-30%。同时，游戏的研发制作人，对于音频的感受能力相对比较差。”
卢小旭告诉红星新闻记者，在游戏中，音乐始终处在配角位置，是被忽视的艺术。他举例说，国外一个游戏的成本预算中，音乐能占到20%，但在中国，这个比例甚至不到1%。“国外的同行，一年完成一个游戏音乐的所得，可能就足够生存的了。但在国内，这显然是无法想象的。”
“游戏+音乐”的跨界生意
更大的用户增长和变现空间
游戏音乐产值低下，换个角度讲，意味着游戏音乐有不小的发展空间。从腾讯音乐数据研究院发布的报告《双赛道加持下，“游戏+音乐”这门跨界生意的现状与未来》来看，2021年上半年的游戏音乐数量已经超过了2020年全年。目前中国游戏市场的规模约是音乐市场的20倍，远高于全球市场数据，所以与游戏结合，可为音乐带来更大的用户增长和变现空间。该报告明确提到，“大型线上游戏中，社交互动的功能越来越多，游戏具备了更多社交空间的属性，这对于内容的传播无疑是巨大利好。据MRC Data数据显示，当前全球28%的Z世代音乐听众使用电子游戏来发现新音乐。和游戏更多进行跨界联动，有助于推动音乐的传播和宣发。”
（《双赛道加持下，“游戏+音乐”这门跨界生意的现状与未来》截图）
据《2020中国游戏产业报告》显示，国内游戏用户的增速在持续放缓，获客成本水涨船高，行业从流量时代迈入存量时代。“包括腾讯、网易这样的大厂也注意到了旗下运营的5-10年长线游戏，都在面临用户增长和付费瓶颈的问题，老玩家们在游戏里的投入有天花板，达到一定程度后会对付费项目越来越挑剔，这时有两个解决办法，一是拉新，二是开发衍生周边，并配合IP做内容营销。”某资深游戏音乐人告诉红星新闻记者。
所以，游戏厂商通过内容来做品牌的曝光和分发正在成为趋势之一，音乐营销正成为此趋势中的重要分支。据《双赛道加持下，“游戏+音乐”这门跨界生意的现状与未来》显示，从APP STORE及腾讯WeGame平台来看，绝大部分头部游戏IP对游戏歌曲的重视程度可见一斑。包括《王者荣耀》《剑网3》等，在2019-2021年发行游戏歌曲的数量均超过10首。
此外，从2019-2020年新发游戏歌曲中，当年播放量破千万的游戏歌曲来看，头部游戏IP均加大投入，纷纷选择与人气音乐人进行合作，力图拓展游戏IP的影响力，覆盖更大范围的目标用户。如《王者荣耀》找到易烊千玺、周深、汪苏泷合作，《梦幻西游》选择了张艺兴，《天涯明月刀》则是押宝王一博。此外，邓紫棋、张碧晨、张韶涵、毛不易、火箭少女101等人气歌手纷纷成为头部游戏IP的合作者。
（《双赛道加持下，“游戏+音乐”这门跨界生意的现状与未来》截图）
“主要跟明星合作的还是（游戏）歌曲，要他们的流量去做歌。”卢小旭坦言这其实跟游戏音乐是不太一样的，“就像电影配乐，检验好不好的标准是它跟电影的配合。游戏配乐也是如此，要看跟游戏的融合度怎么样。与明星合作，更多是在于宣传，是你的市场有效。”卢小旭认为两者都很重要，但他觉得与游戏的融合度，比选择与流量明星合作更重要。
游戏市场进一步发展
游戏音乐或成音乐行业新增长点
2013年，国外媒体曾做过一份关于美国程序员、游戏画师、游戏策划、制作人和全职游戏音乐师的收入报告。报告显示，在组成游戏的几个大职位里，全职游戏音乐师以平均年薪95682美元位居榜首，其次才是程序员93251美元，足见游戏音乐师的重要性。而国内的游戏音乐师尚未达到这个水平。几年前就有媒体报道，国内音乐制作费用达不到总预算5%的例子比比皆是，这一数字在国外则为10%-30%。
换句话说，即便2022年了，国内游戏音乐师的平均年薪也难达到程序员水平。“国外其实他们的竞争更大，所以现在世界的作曲音乐人都在中国来接活，包括日本的。因为中国的业务大、市场大，但是他们国家的那些竞争真的是更饱和。”但卢小旭也向红星新闻记者透露，其实从事游戏音频行业的音乐人，薪资水平在整个音乐行业里都是最高的。“我个人认为是属于前20%的，因为游戏公司有钱，这个行业能赚到钱。”的确，对标国际来看，随着游戏市场走向品质化，可以为游戏音乐师提供一份不错的就业岗位。
小旭音乐创始人卢小旭
2021年，游戏和电子竞技被写入《“十四五”文化产业发展规划》，提到促进电子竞技与游戏文艺行业融合发展，游戏市场在得到进一步发展的同时，也能为音乐行业提供新的增长点。
据《双赛道加持下，“游戏+音乐”这门跨界生意的现状与未来》显示，“游戏+音乐”在行业变化中迎来更多交集，双方的发展正在向彼此靠拢。更重要的是，“元宇宙”概念兴起，“游戏+音乐”内容生态的发展，将进一步推动行业对于沉浸式、强互动和延展性数字体验的探索。“在元宇宙的概念快速兴起，近几年人工智能、大数据、云计算、AR/VR等技术全面进步的市场背景下，文化娱乐产业的发展业态、应用场景和商业价值，正在快速拓展与升温。尽管，包括元宇宙在内的概念仍难以界定，但未来人们与数字及虚拟世界的关系,娱乐消费的方式都将从根本上发生改变，全面整合包括游戏和音乐在内丰富多样的差异化媒介资源，会是末来文娱行业打造全场景下具备沉浸式、强互动和延展性数字体验的大势所趋。”
行业“大佬”卢小旭：
游戏公司需提高对音乐的认知水准
卢小旭是土生土长的成都人，2001年背着吉他开始北漂，2005年成立音乐公司，已在游戏音乐打拼16年。据红星新闻记者了解，他的小旭音乐，为《天龙八部》《诛仙》《完美世界》《古剑奇谭》《QQ斗地主》《鬼泣》《仙剑奇侠传7》《我叫MT》等上千部游戏配乐，完成了数万首原创音乐，是这个细分领域当之无愧的“大佬”。其知名度最高的作品，当属游戏《完美世界》的主题歌《完美世界》，这首由水木年华演唱的歌曲，在2006年曾登上春晚舞台。
摇滚音乐人的梦想都在北京，卢小旭经不起音乐的诱惑，还在读大学时就开始北漂：“北漂生活跟故事里是一样的，住地下室，在酒吧唱歌这些都经历过。饱一顿饿一顿是常有的事情。”当时卢小旭任职的唱片公司叫喜洋洋，有水木年华、田震等歌手。“我当时就帮别人打杂，有机会就给水木年华、孙悦他们写歌，勉强能糊口。”
非典过后，唱片行业不景气，请卢小旭写歌编曲的人越来越少，一个偶然的机会让他接触到游戏音乐。“当时水木年华还是三个人，除了卢庚戌、缪杰之外，还有一位叫姚勇。他在乐队待的时间不长，本身也在从事游戏行业。有一次他问我要不要给游戏写音乐，当时我已经很久没活干了，便一口答应了！”第一次写游戏音乐，卢小旭拿到大概4万块的收入，“对我来说是一笔巨款。”
卢小旭接触游戏音乐的机会越来越多，后来央视体育频道一档游戏专题节目还做了他的专题，让他在游戏圈受到极大关注。“当时北京音乐圈挺不规范，拖款的现象很常见。我给明星做歌，半年都没有结款。后来实在忍不了，去找这位歌手要钱，他说这是公益歌，他都没有钱。相比之下，游戏公司从来不拖款。所以我就开始全心做游戏音乐。”卢小旭透露了做游戏音乐的动机，直言算是把两个爱好紧密结合起来了，“我很喜欢玩游戏，又是做音乐制作的。”
卢小旭
谈到目前国内游戏音乐存在的问题，除了游戏公司不重视外，游戏的同质化现象也非常严重。“中国风的仙侠武侠游戏这几年特别多，可能占了市场份额的70%，但里面的音乐都差不多。或者对于客户的认知而言，仙侠武侠就需要加入笛子、二胡之类的中国风元素。我们也很想突破，但音乐毕竟是给游戏量身定做的，要想突破，难度挺大。还是呼吁整个游戏行业从业人员音乐素养的提高吧。”
在他看来，要想吃游戏音频这碗饭挺难的。“不管是对游戏还是对音乐，都需要很懂。甚至你要对一些游戏开放的流程、编程也要懂。不像一些抖音神曲，随便在淘宝、闲鱼上找个人编个曲、录个音就能卖歌。”
按照卢小旭的经验，培养一个游戏音频人才可能要5年以上的时间。相比16年前自己的单打独斗，他的公司在2014年和2017年分别获得游久游戏和宋城演艺的两轮投资，是国内有一定规模和影响力的音乐品牌，除了北京总部外，还在广州和成都设立了分部。公司业务除了游戏音乐，也涉及抖音MCN孵化。卢小旭表示，自己见证了中国游戏的成长，但要想再上一层楼，或者是对整个游戏音乐行业起到推动作用的话，“重要的还是游戏公司对音乐的认知怎么样。如果他们的认知水准不能提高，我们音乐人再怎么努力也是徒劳。希望能通过像《王者荣耀》《英雄联盟》这样的成功产品，对整个行业的音频水平有所引领，这是非常重要的。”
红星新闻记者 任宏伟 实习生 余雪娇
编辑 李洁
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