作者：量元岛｜炸博士
要说艺术界中最令人垂涎的大师级艺术作品，可是非顶尖博物馆珍藏的名画佳作莫属。除了极少数富可敌国的买家能够有幸收藏一些大师作品，大部分普通人在珍贵名画前只能远观而不可亵玩。
而在过去两年内，在多个领域激起水花的NFT艺术藏品加入了博物馆的产业版图中，现在，就连普通人都有机会拥有世界博物馆级的作品了！NFT数字化版本的画作不再需要昂贵的天价，普通藏家也可以在付出有限资金的情况下轻松拥有。
来自世界各地的一些博物馆对信息高度敏感，反应也非常迅速。我们看到一些博物馆已经宣布将出售其收藏作品的NFT版本。对这些博物馆来说，这是一种提高商业价值和接触新观众的全新方式，发售NFT能够弥补在疫情期间损失的资金流，同时这也是一种对管理方式的探索或机构权力的展示。
今天小编就带大家一起了解一下，国内外有哪些博物馆加入了NFT数字藏品新赛道，他们又做了什么有趣的事呢？
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国际顶尖博物馆
1.1俄罗斯圣彼得堡——艾尔米塔日博物馆
坐落于俄罗斯圣彼得堡沙皇冬宫的艾尔米塔日博物馆为世界四大博物馆之一，于2021年加入了NFT这场火热的潮流中。埃尔米塔日博物馆于去年8月底在 Binance NFT 市场拍卖了其藏品中几幅最有代表意义的杰作ーー列奥纳多·达·芬奇的 Madonna Litta，梵高的 Judith和Lilac Bush，瓦西里·康定斯基的 Composition VI，还有克劳德·莫奈的 A Corner of the Garden at Montgeron。
《Madonna Litta》
艾米塔什博物馆馆长米哈伊尔 · 皮奥特罗夫斯基(Mikhail Piotrovsky)表示，这次拍卖是“人类与金钱、人类与艺术作品之间关系发展的一个重要阶段”，NFT“创造了民主的市场环境，降低了珍贵奢侈物品的分享门槛，但同时也保证了交易和物品的唯一性”。
皮奥特罗夫斯基将这次进军NFT的尝试描述为艾尔米塔日博物馆数字化发展的第一步: “我们将扩大寻找更多的数字化机会，这对我们博物馆和藏品来说都是时代带来的绝佳机遇。我们团队将尝试运用新技术建立新的数字化博物馆实验。”
1.2 英国伦敦-大英博物馆
除了艾尔米塔日博物馆，同样名列世界四大博物馆之一的大英博物馆也加入了NFT赛道。
去年，大英博物馆与NFT平台LaCollection合作，出售浮世绘巨匠葛饰北斋名作的NFT版本，包括「富岳三十六景」系列的《神奈川冲浪里》与《凯风快晴》等。
今年一月底，双方再度联手，大英博物馆推出第二波馆藏NFT。这次的主角是英国国宝级画家泰纳（JMW Turner，1775-1851），最便宜的画作NFT仅�799（RMB 5,720）。
JMW Turner
本次NFT藏品来自前佳士得高层Robert Wylie Lloyd（1868-1958）赠予馆方的50幅泰纳水彩画作中特别选取的20幅，如《风暴沉船》和《罗马斗兽场》。
《风暴沉船》
据Robert Wylie Lloyd遗愿，这些画作不能外借，且大英博物馆只能在每年2月的其中两周或特别情况下展出，因此这些画作都相当罕见于人前。
艾尔米塔日博物馆和大英博物馆的NFT数字化革新为多幅珍贵的世界艺术遗产赋予了新的意义，使得更多的收藏家们可以“拥有”他们喜爱的艺术作品，同时为博物馆提供了额外的资金来源。如果这两个博物馆界巨头的NFT“实验”成功了，这将为其他博物馆打开一个新的产业思路，并在疫情期间帮助维护资金困难的博物馆持续生存下去。
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支持艺术的新社群
不得不承认，地域限制和旅游成本是线下博物馆普遍存在的“高门槛”。NFT数字藏品可以为博物馆筹得更多资金补助，并帮助博物馆接触到更多的观众，否则一些普通群众可能永远不会亲自来线下博物馆接触到这些艺术品。
艺术界接受非常规艺术形式的进度一直比较缓慢，这是意料之中的。纵观历史，技术的变革和脱离当下传统标准的思想运动的发展，总是要遭遇一些阻力的。对博物馆这个传统而古老的行业来说，整合新技术与现有媒体的同时平衡民众的意见和批评是一个不小的挑战。艺术世界随着NFT和加密技术的成熟，孵化出一个新时代的艺术世界。
我们欣喜地看到，美国史密森尼博物馆，纽约现代艺术博物馆和其他主要的博物馆已经举办了关于NFT在艺术世界未来发展的会谈。这代表着传统的艺术博物馆已经开始了对于新时代新技术的思考和改变的进程。
史密森尼学者论坛 Youtube
2.1世界上第一个NFT博物馆
世界上第一个实体NFT博物馆已于今年1月27日在华盛顿州西雅图开门迎客，参观者将能够在大屏幕上亲身观看数字艺术。
西雅图NFT博物馆的创立者是两位技术高管Jennifer Wong和Peter Hamilton。尽管朋友们对建立这样一家博物馆的看法是两极分化的（很大程度上是因为这样一个项目需要消磨大量的心力和财力，却无法知晓回报如何），但他们仍希望NFT博物馆可以成为更多人对NFT和NFT艺术的启蒙点。
Jennifer Wong表示，“我们可以讨论NFT艺术对旧环境的影响，并深入挖掘其中一些优秀的作品，普及一些已经在该领域验证可行的新技术。但我们更期待能够把NFT博物馆作为一个多元化艺术交流的场所。”
两位创立者认为，博物馆不仅仅是一个画廊，更是一个与众不同的、建立社区和教育人民的地方。观众将在实体空间观看数字艺术，思考数字艺术的价值，而不是通过手机或平板电脑观看。
“物理空间将继续在我们体验艺术和文化以及与他人联系的方式中发挥重要作用,”Peter Hamilton说。“我们不知道未来实体和数字的界线会在哪里划分，也不知道那会是什么样子。但作为一个社区走到一起，既有价值，也有优势。”
Peter Hamilton并不认可对NFT艺术藏品的负面评价。“我认为对于传统艺术家来说，在这个时候不去探索NFT的世界，有点荒谬,”他说。“这真的只是一种不同的艺术摄取方式，并没有很多所谓的艺术陷阱或是诈骗手段。”
西雅图NFT博物馆便是这个新兴产业的典型例子。他们为曾经极为小众的艺术品打开了无限的展示窗口，让这些艺术品更容易接近普通大众。随着人们对NFT和元宇宙理解和接受程度的提高，这种新展览媒介的可能性是无穷的。
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写在最后
由于NFT仍然是一个相对较新的产业，没有人能够预测它们在未来几年将如何发展和变化，但目前我们已经可以看到，NFT为传统艺术领域与科技的结合创造了无限的可能性。它们不仅能够为未来的艺术家提供一个平台，而且能够让博物馆和其他社会教育型机构用以前无法实现的方式，更生动地向年轻观众展示艺术作品，从而保护这些优秀的历史文化。
现在，博物馆不再是单纯的文化与历史载体，还可以与互联网、科学技术联系起来，擦出耀眼的火花。很多博物馆通过三维影像技术、虚拟现实技术、互联网互交技术等现代技术将藏品数字化，以多维度、逼真的效果再现于网络平台，让用户得以在足不出户的情况下，也能在网络平台上沉浸式地浏览博物馆并进行虚拟交互。为文化传播扫除空间障碍，为世界文化交流清除国界障碍。
数字化博物馆的建设必将成为社会、文化、科技、生活全面发展的重要组成部分，为教育领域提供智能方式，成为社会科普教育的新生力量。在全民娱乐的当下，数字化博物馆的建设展示了更多互动方式的可能性，将文化传承与娱乐生活紧密结合。