威尼斯国际艺术双年展上，大陆南宋画家李嵩的名作《骷髅幻戏图》以刺绣的方式出现在展会上，瞬间艳惊四座。
「大骷髅头戴纱质幞头，身罩长衫坐在地上，右臂提线吊着一个小骷髅玩耍。一小孩子扑向小骷髅，被身后穿对襟旋袄的妇女呵护阻止着，而大骷髅身后的女子正在哺乳幼子。」
画中出现的骷髅牵线实为悬丝傀儡游戏，作品用了上百种针法展现超现实的民间生活场景。
△威尼斯双年展作品—《骷髅幻戏图系列》
这是中国刺绣史上，苏绣第一次作为当代艺术进入威尼斯双年展。
而这幅作品的创作者，正是一代“针神”沈寿的第四代传人——姚惠芬。
姚惠芬
她是苏绣艺术家、国家级非物质文化遗产项目（苏绣）国家级代表性传承人、研究员级高级工艺美术师、享受国务院特殊津贴专家、首届中国刺绣艺术大师、江苏省工艺美术大师、江苏省大工匠、中国非物质文化遗产保护先进个人......
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传统技艺与当代审美的碰撞
姚惠芬师从仿真绣创始人、沈寿的第三代传承人、苏州刺绣研究所高级工艺美术师牟志红老师和中国工艺美术大师、虚实乱针绣创始人任彗娴先生，是沈寿第四代传人，从艺已经近四十年。
出生于苏州刺绣世家的她，从小就潜移默化地受到了影响。小时候，只要放学回家，姚惠芬就支起绷架绣花，傍晚天黑下来了，她就会走进院子里，在暮色中和大树、花草、小鸟对话，寻找灵感。
十几岁起，姚惠芬在方圆几十里就小有名气，而且她养成了这样的习惯和理念：不喜欢绣重复内容；不想为绣而绣，只想与众不同；不相信死绣能绣好东西。
作为国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人，在四十多年的刺绣生涯中，姚惠芬一方面坚持了对传统苏绣技艺的全面继承和守望；另一方面又不断用新的理念与技巧“尽精微而致广大”，提升和超越了苏绣传统的表现形式与审美内涵。
因生而不同，融合势必面对颠覆，于传统苏绣，这是一种严苛的挑战。
当传统工艺与现代审美结合，针法越是变化，越是矛盾就越生动，这时苏绣产生了自己的美学逻辑，不是工笔、摄影、油画的效果，就是针法自己的美感。
毫无疑问最后成功了。不仅推广了新的苏绣针法，更让全世界人民看到了拥有厚重生命力的中国传统艺术。
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10年探索研究 独创简针绣
「苏州的一个绣娘啊，一辈子要分7000000根丝线，所以只能有一个心思。」
这个心思，就是怎么去追求更精致的艺术对谈。
我们说几个细节，你就知道这里几乎就是手工艺的宇宙尽头。
先说配线，配线是绣娘的基本功。
单是绣一幅十公分的山峦，因为浓淡、光线不同， 就需同色系丝线几十种。
而分线，则是考验指尖功夫。
我们常见的细细的一根蚕丝线，还可以分两绒，一绒可以分出八根丝。
一根丝又可以分出八毛。
也就是说，一根我们眼里已经极细的线，竟然由128毛组成，绣娘必须快速分出来。
所以，姚惠芬常说「手要保护好，绣品才能绣好」。
在姚惠芬的心里，如果单把苏绣当成营生技艺，不难。
而若是视为一门艺术，就需要无限的创造力。
就像当年清末民初的苏绣大师沈寿，西学东渐，发明了仿真绣，跳出了东方古老的范畴，让大千世界，都在其中。
两千多年来，苏绣的长盛也是因为此。
是在于极致的艺术体现，也是在于对变化对未知，极致的探索和追求。
姚惠芬发明的简针绣，也是同样是一个突破。
简针绣有别于传统概念的乱针绣针法技艺，融合了中国传统刺绣针法与西方素描技法于一体，以最少的针法、最素的线色、最精的线条构成苏绣全新的表现形式。
“简针绣”的创造，让姚惠芬获得了国家发明专利证书，她开始大力推广这个新的苏绣技艺。
A piece of embroidery by Yao Huifen
她的代表作品《四美图》与《郑板桥水墨兰竹图》分别被大英博物馆和伦敦大学美术馆收藏。“简针绣系列”、“写意刺绣系列”中的《葡萄少女肖像》、《写意牡丹》等代表作又被苏州博物馆收藏。
这些作品在充分继承传统针法技艺基础上，吸收新的审美观念，作品形式更简洁、纯粹，审美内涵更丰富了。
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苏绣 正在播下传承的种子
作为来自镇湖的苏绣的传承人和大师，一路以来姚惠芬拒绝了太多人的拜师请求。
为了让苏绣更好地传承，姚惠芬创办的“琴芬绣庄”和苏州几个大学合作开设刺绣兴趣班，由姚惠芬亲自教授刺绣技艺。
她说：“我很希望他们当中有愿意把刺绣当成自己职业的，我想把他们吸收到我们的艺术馆里来，给他们工资，把自己掌握的所有刺绣技艺传承给他们。”
在传承创新路上，姚惠芬运用传统的刺绣语言表现了当代苏州园林的全新形式与审美；以乱针绣与平针绣的针法组合去刻画写意水墨画的全新气象。
这一改变，既成就了这名中国当代苏绣艺术家，也成就了国际艺术舞台的”中国刺绣之美“。
感谢姚惠芬这样的艺术大师，哪怕时代飞速更迭，传统手艺人也依然有路可走、有枝可依。
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3月25日下午13:00
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