威尼斯國際藝術雙年展上，大陸南宋畫家李嵩的名作《骷髅幻戲圖》以刺繡的方式出現在展會上，瞬間豔驚四座。
「大骷髅頭戴紗質幞頭，身罩長衫坐在地上，右臂提線吊着一個小骷髅玩耍。一小孩子撲向小骷髅，被身後穿對襟旋襖的婦女呵護阻止着，而大骷髅身後的女子正在哺乳幼子。」
畫中出現的骷髅牽線實為懸絲傀儡遊戲，作品用了上百種針法展現超現實的民間生活場景。
△威尼斯雙年展作品—《骷髅幻戲圖系列》
這是中國刺繡史上，蘇繡第一次作為當代藝術進入威尼斯雙年展。
而這幅作品的創作者，正是一代“針神”沈壽的第四代傳人——姚惠芬。
姚惠芬
她是蘇繡藝術家、國家級非物質文化遺産項目（蘇繡）國家級代表性傳承人、研究員級進階工藝美術師、享受國務院特殊津貼專家、首屆中國刺繡藝術大師、江蘇省工藝美術大師、江蘇省大工匠、中國非物質文化遺産保護先進個人......
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傳統技藝與當代審美的碰撞
姚惠芬師從仿真繡創始人、沈壽的第三代傳承人、蘇州刺繡研究所進階工藝美術師牟志紅老師和中國工藝美術大師、虛實亂針繡創始人任彗娴先生，是沈壽第四代傳人，從藝已經近四十年。
出生于蘇州刺繡世家的她，從小就潛移默化地受到了影響。小時候，隻要放學回家，姚惠芬就支起繃架繡花，傍晚天黑下來了，她就會走進院子裡，在暮色中和大樹、花草、小鳥對話，尋找靈感。
十幾歲起，姚惠芬在方圓幾十裡就小有名氣，而且她養成了這樣的習慣和理念：不喜歡繡重複内容；不想為繡而繡，隻想與衆不同；不相信死繡能繡好東西。
作為國家級非物質文化遺産項目（蘇繡）代表性傳承人，在四十多年的刺繡生涯中，姚惠芬一方面堅持了對傳統蘇繡技藝的全面繼承和守望；另一方面又不斷用新的理念與技巧“盡精微而緻廣大”，提升和超越了蘇繡傳統的表現形式與審美内涵。
因生而不同，融合勢必面對颠覆，于傳統蘇繡，這是一種嚴苛的挑戰。
當傳統工藝與現代審美結合，針法越是變化，越是沖突就越生動，這時蘇繡産生了自己的美學邏輯，不是工筆、攝影、油畫的效果，就是針法自己的美感。
毫無疑問最後成功了。不僅推廣了新的蘇繡針法，更讓全世界人民看到了擁有厚重生命力的中國傳統藝術。
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10年探索研究 獨創簡針繡
「蘇州的一個繡娘啊，一輩子要分7000000根絲線，是以隻能有一個心思。」
這個心思，就是怎麼去追求更精緻的藝術對談。
我們說幾個細節，你就知道這裡幾乎就是手工藝的宇宙盡頭。
先說配線，配線是繡娘的基本功。
單是繡一幅十公分的山巒，因為濃淡、光線不同， 就需同色系絲線幾十種。
而分線，則是考驗指尖功夫。
我們常見的細細的一根蠶絲線，還可以分兩絨，一絨可以分出八根絲。
一根絲又可以分出八毛。
也就是說，一根我們眼裡已經極細的線，竟然由128毛組成，繡娘必須快速分出來。
是以，姚惠芬常說「手要保護好，繡品才能繡好」。
在姚惠芬的心裡，如果單把蘇繡當成營生技藝，不難。
而若是視為一門藝術，就需要無限的創造力。
就像當年清末民初的蘇繡大師沈壽，西學東漸，發明了仿真繡，跳出了東方古老的範疇，讓大千世界，都在其中。
兩千多年來，蘇繡的長盛也是因為此。
是在于極緻的藝術展現，也是在于對變化對未知，極緻的探索和追求。
姚惠芬發明的簡針繡，也是同樣是一個突破。
簡針繡有别于傳統概念的亂針繡針法技藝，融合了中國傳統刺繡針法與西方素描技法于一體，以最少的針法、最素的線色、最精的線條構成蘇繡全新的表現形式。
“簡針繡”的創造，讓姚惠芬獲得了國家發明專利證書，她開始大力推廣這個新的蘇繡技藝。
A piece of embroidery by Yao Huifen
她的代表作品《四美圖》與《鄭闆橋水墨蘭竹圖》分别被大英博物館和倫敦大學美術館收藏。“簡針繡系列”、“寫意刺繡系列”中的《葡萄少女肖像》、《寫意牡丹》等代表作又被蘇州博物館收藏。
這些作品在充分繼承傳統針法技藝基礎上，吸收新的審美觀念，作品形式更簡潔、純粹，審美内涵更豐富了。
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蘇繡 正在播下傳承的種子
作為來自鎮湖的蘇繡的傳承人和大師，一路以來姚惠芬拒絕了太多人的拜師請求。
為了讓蘇繡更好地傳承，姚惠芬創辦的“琴芬繡莊”和蘇州幾個大學合作開設刺繡興趣班，由姚惠芬親自教授刺繡技藝。
她說：“我很希望他們當中有願意把刺繡當成自己職業的，我想把他們吸收到我們的藝術館裡來，給他們工資，把自己掌握的所有刺繡技藝傳承給他們。”
在傳承創新路上，姚惠芬運用傳統的刺繡語言表現了當代蘇州園林的全新形式與審美；以亂針繡與平針繡的針法組合去刻畫寫意水墨畫的全新氣象。
這一改變，既成就了這名中國當代蘇繡藝術家，也成就了國際藝術舞台的”中國刺繡之美“。
感謝姚惠芬這樣的藝術大師，哪怕時代飛速更疊，傳統手藝人也依然有路可走、有枝可依。
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3月25日下午13:00
一起來聊聊區塊鍊、虛拟現實和元宇宙論壇