书法艺术不等同于写字，写字讲究美观工整，书法讲究内在美和文化内涵。像二十世纪中国书坛书家群体中，有不在少数书家的书法被认为是丑书，要论书法的“丑”，当代十大丑书书家与他相比差得很远，小巫见大巫！
能丑过当代书家，他是谁？
铮铮铁骨徐生翁！
徐生翁先生像
徐生翁（1875～1964），早年姓李，名徐，号生翁。中年以李生翁书署，晚年始复姓徐，仍号生翁。浙江绍兴人。曾任浙江省文史馆馆员。徐生翁一生出售书画为生，生活清贫而不失文人之骨气，布衣终年。
徐生翁书法精楷、隶，由颜真卿入手，上溯晋魏汉秦，尤得力于北朝碑版，所作古朴无华而有奇逸矫纵之气，。徐生翁先生是大陆近代被人们公认的异军突起、风格独特的艺术家，他的书法入编《二十世纪书法经典——徐生翁》卷。
徐生翁自幼喜好书画，虽家境困顿，并没有阻挡住他学习书画的脚步，数十年如一日，勤学苦练，他那种攀“高”求“变”的精神我动力，最终形成了独立于时人的风格特色，其书法、篆刻、绘画均达到了炉火纯青的化境。
行草手札
他的字结体奇崛、生拙古辣，有时看上去好像完全放弃了用笔，但别具情趣。他的字一直不为别人称道，但的确是格调高古。有人称道他的小幅作品，这是因为一些小幅作品他还注意通常意义上的审美习惯，而大部分创作，则不受任何约束。
他的大部分作品，都是结体奇崛、生拙古辣，由北碑出，又不受北碑的制约，全然一派独往独来的狂放形象。
徐生翁研习隶书几十年，六朝碑版无不深入临习，他曾自述：“余习隶书二十年，以隶意作真者又十余年。继嫌唐为法缚，乃习篆以窥魏、晋，而魏、晋古茂终逊汉人，遂沿两汉吉金（祭祀的古器物），上攀彝鼎。”
徐生翁《又有时见行书七言联》
他书法是我石门气势，张迁的拙劲，满纸的金石味，用笔老辣，气势雄浑，展现了他深厚的传统功力和隶书的功底。邓散木老师萧蜕庵评价徐生翁：
“是书已入化境，天人相合，妙造自然，其为远绍六朝两晋，而加以炉冶，一洗近人侧媚之习，真逸品也。”
清代考古学的盛行，书法回归碑学盛，对传统中国文学艺术的认识推进以及近代民族苦难的切身体会，古、拙、重、大、沉郁顿挫，内涵深厚的美学趣味成为了主流追求，徐生翁深受此影响。
徐生翁书法初学颜真卿，后宗北碑。笔画不拘泥形式，线条粗狂，结体奇崛、生拙古辣，从书法本体尤其是帖学而言，有的好像完全放弃了用笔，反而别具情趣。他的画如其书，重意不重型，以气韵胜；布局、章法、非常得势。
他画松针、梅枝如作篆、隶，凝重刚健；画荷、菊一如大草，奔腾飞舞，处处渗透着金石、书法的功力。如果把他的绘画和书法对照起来看，就更能看出它们之间内在的联系。他的书和画相融相通，书中有画，画中有书，就是他的特征，书画同源在他这里得到最充分的体现。著名书画大家黄宾虹先生给予他很高的评价，说他：
“以书法入画，其晚年所作画，萧疏淡远，虽寥寥几笔，而气韵生动，乃八大山人、徐青藤、倪迂一派风格。为我所拜倒。”
晚晴碑学的发展，促进的绘画的金石气，以海上书画大家吴昌硕为代表，徐生翁以入其列，曾并被入选《中国现代金石书画家小传》书中评述徐生翁：
“大江南北，佥称先生所作古木、幽花，自成馨逸，金石书画，横极千秋，前无古人，后无来者。”
徐生翁书法对联
唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，徐生翁以书法为功底，外师造化，终得自己的国画风格，以他自己的话说：
“我学书画，不欲专从碑帖古画中寻求资粮，笔法材料多数还是从各种事物中，若木工之运斤、泥水工之垩壁、石工之锤石，或诗歌、音乐及自然间一切动静物中取得之。有人问我学何种碑帖图画，我无以举例。其实我习涂抹数十年，皆自造意，未尝师过一人，宗过一家。”
徐生翁以自然万物之美，通过内心转化为自己的艺术之美，所以说徐生翁是既重传统，更重自然，重生活、重自我，其书画艺术升华到气韵的高度。
徐生翁书法艺术风格的形成，与其身世有某种内在联系。徐生翁生于乱世和底层的生活经历，使他的艺术多了些人间的苦痛、多了些真情实感。
一旦用自己手中的工具去表达内心情感之时，他会舍弃纷华的正统艺术技巧，在艺术表现和内心之间建立起最直接的关系，从而使他们的作品散发出一种与人生、与时代命运同生共死真切感，徐生翁的艺术是非正统文人的有一种经典。
徐生翁题写的革命烈士墓
是徐生翁人格的高度成就了他的书画的高度，风骨卓然。他虽是一介布衣、正直耿介、安贫乐道。民国初年，一个军阀以重利邀其代笔，生翁虽然当时贫困潦倒，却毅然拒之不纳。
抗战时期，绍兴沦陷，日寇逼其作书绘画，面对生死，生翁拒绝，威武不屈。
这是文人所具有的“风骨”，没有风骨，就不可能铸就伟大艺术，徐生翁以人生成就艺术、以艺术书写人生。徐生翁书法所显现的精神境界，是桀骜不逊的傲骨与凛凛挣折的气概。
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