画家蔡茂友的水墨花鸟画始终处于一种不断变动的创作状态之中，因为画家不断超越一个终极的稳定风格，在变化中探索，在探索中寻找：尽管能够在传统的笔墨格局中相对容易找到一种得心应手的畅快，然而在接受中国传统寓意和当代水墨的图式和观念时，更能够获得一种视觉的历险之感，这会激发画家创作中的深度。蔡茂友的水墨花鸟画创作，正是在这样一种语言与观念的平衡中寻找自身的基点。
在题材上，画家多以水墨牡丹、梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于花鸟上，这种新文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容，使之他的作品已有别于流行时尚的清新风格，通过画家不断探索新作，在各大拍场中频频成交，引起了美术界同仁和收藏家的赞赏。欣赏此幅花鸟作品，以水墨单纯、质朴、含蓄、清逸、典雅、微妙、浑厚、滋润的无穷变化描写大自然中的雀鸟、蕉叶、石头、竹叶等花情鸟态，成功地表现其生机活力，抒发自己的感受，寄托了真善美统一的理想，在当代花鸟画领域构建出了一片独具特色的水墨世界。
画家虽然接受了丰厚的文脉传统，但他并没有落入古人绘画风范的窠臼。在《春暖》一作中，画家以自身扎实的基础，融汇绘画中的明暗、光影、透视、构成等构成手段，融入自己的笔墨之中，写意出弯弯绕绕的花枝，红橙花色调的巧妙搭配，幼鸡嬉语于牡丹花丛上，整幅作品色彩淡雅，墨色通透，既有写实因素带来的实境感，又有东方意象造型的虚拟性，形成自己立足当代文化发展的独特建构。在这样的建构中，既回归传统，然后又把传统纳入当下的文化时空，使之与当代通行的艺术语言相结合，转化成蔡氏水墨花鸟画独特的艺术语言方式。