对于一个艺术家来说，最不可或缺的不是所谓的艺术天分，不是创作技巧，而是源源不断的灵感。如果说哪一个行业是对创造力要求最高的，那艺术从业者一定是其中之一。
最近几年，涌现出了很多全新的艺术形式，艺术家在常规创作方法的基础上，加上一些新的元素，或者与另一种艺术形式相结合，创作让人耳目一新的艺术作品。这样的创作，大大丰富了人们的感官刺激，精神世界也得到了极大的满足。同时，艺术家也尝到了甜头，名利双收。
于是，更多的艺术家绞尽脑汁儿，争先恐后地求创新，但在这个过程中，却背离了初衷，创作的意义是为了吸引眼球，还是为了传播理念，很多人已经分不清，甚至开始迷茫了。还有一些艺术家，总是打着“爆改”的旗号，对传统艺术加以改造、创新，导致最终出来的作品不伦不类，让人看不懂。
前几天，韩国的一位艺术家在传统陶瓷艺术的基础上，将瓷器打碎，然后用碎片拼合的全新雕塑，就实实在在地遭受了一波群嘲，很多中国网友表示，这样的作品是对陶瓷艺术的亵渎，也是对艺术本身的亵渎。
当然，各花入各眼，还是有很多人指出了艺术家作品的可取之处，感兴趣的朋友可以去评论区观看留言。言归正传，在传统的基础上进行创新，本来是非常可取的一种创作方式，但是艺术家一定要把握好一个“度”，接下来小绛要跟大家分享的这一位艺术家，在创新的路上似乎也有一些跑偏，她的作品不能用“爆改”来形容了，简直是“魔改”。
因为，我们基本上从她的作品中，已经看不出原始艺术形式的痕迹了。这位艺术家是来自德国的安吉丽卡·阿伦特，她的创作灵感也是来源于陶瓷艺术，在我们的认知里，陶瓷不论是作为容器还是装饰工艺品，大多都是对称的样式，有着光滑的表面，看上去十分沉稳端庄。但是安吉丽卡·阿伦特的陶瓷作品则反其道而行之，每一个作品的表面都是凹凸不平的，而且形状无定形。
安吉丽卡·阿伦特的陶瓷雕塑周身布满了微小的球体，圆点和弯曲的细线条，之所以创作这样的作品，艺术家将自己的创作比作是模仿自然万物生长的过程，在安吉丽卡·阿伦特的眼中，她的作品是有生命力的，就好像是植物的生长，和细胞膨胀后迸发出新的生命。
虽然安吉丽卡·阿伦特阐述了自己的创作理念，但是很多网友依然对这样的作品不理解甚至不买账，有人吐槽，也有人赞赏。对于争议性的评论，小绛不发表自己的观点，每个人的艺术感知力和鉴赏力都是不一样的，看待新事物的角度也不一样，接下来，不妨我们一起欣赏一下这位德国艺术家的作品，看完说说你的感受。