“地拉那终点站”永久性装置是由当代艺术家Karolina Halatek在当地公共空间创作的沉浸式灯光雕塑。Karaolina Halatek的项目“地拉那终点站”（Terminal for Tirana）由Adela Demetja策划，并由地拉那艺术实验室—当代艺术中心实施，被国际评审团选为“2022年公共空间艺术大赛”的八个获奖艺术品之一，该比赛由阿尔巴尼亚经济、文化和创新部发起并资助。
这个雕塑作品灵感来源于经历濒临死亡体验（NDE）的病人的深刻回忆，从而创造了一个艺术、精神和科学相交的空间。该雕塑提供了一个沉思的空间，游客可以在这里体验到狂喜、平静以及超越物理界限的感觉。
Halatek的杰出雕塑主要由一个直径为6米乘3米的单一聚乙烯圆筒组成，内部由太阳能驱动的LED霓虹灯照亮。这束光的隧道邀请游客踏入一种超凡脱俗的体验，这种体验让人想起那些在濒临死亡体验（NDE）中所报道的——穿越黑暗隧道，朝向一个包裹着、光辉四溢的光的旅程。这件艺术品的灵感来源于死亡研究基金会（NDRF）数据库中记录的常见体验，增添了对人类意识和死亡的深刻探索，与震撼的视觉奇观相辅相成。
“地拉那终点站”不仅仅是一件艺术品；它是对生命、死亡和意识持久性的冥想。该作品位于地拉那特蕾莎修大学医院中心的入口处，因此具有了更深层的意义，与那些思考生命脆弱性和超越之谜的人产生了共鸣。这种方法还体现在Elian Stefa和Dea Buza设计的场地改造上，他们创造了一系列私密性和停顿性的时刻。
这件雕塑作品作为点睛之作，可以从两侧进入，邀请观众沉浸于光线的变革力量之中，提供了一个窥视生命门槛可能存在的东西的窗口。这是对光明世界中永恒连续性的提醒，促使观众反思我们的存在和宇宙无尽的奥秘。
建筑概念
在分析位置时，识别出了三个对场地相关的元素：
1. 已经存在的树木和植被；
2. 场地北侧的弯曲墙壁/门；
3. 人行道。
放置艺术品的景观呈现出一组有趣的大小不一的圆形形状，从弯曲的墙壁元素开始，一直延伸到南部医院的停车场，就像是草地表面上的一个群岛。通过这一策略，主要目的是尽量减少对周围自然环境的影响，不仅保护现场所有已有的树木、植物和植被；还在这个小型城市环境中增加了草地覆盖的空间。人行道被分成两条路径：一条是直接且功能性的快速通道，穿过空间。而另一条则采取更为间接的流线去接近位于场地中心的艺术品。最终，在一个以困扰时刻和复杂情感为特征的城市环境中，通过适度塑造地形并考虑到人体工学，这个之前仅用于通行的小空间变成了一个可以寻求片刻宁静的地方。景观干预的另一个目标是象征性地将艺术品和观众与行人层面的声光噪音分离。
通过清除周围的杂乱无章，并将艺术品轻轻地抬离地面，它在附近的视觉景观中获得了更为主导的地位。艺术品的光线随后就像灯塔一样，引导游荡的灵魂朝向存在的瞬间和平静的内心。
此外，“地拉那终点站”所处的轴线与城市结构的轴线是独立的；将物体与城市的基础设施分离，提升了其雕塑般的存在感。
项目名称：地拉那终点站 （Terminal for Tirana）
艺术家：Karolina Halatek
策展人：Adela Demetja
建筑工作室：Apparat Studio
景观设计师：Elian Stefa
安装监督：Joachim Fleisher
管理机构：Tirana Art Lab - 当代艺术中心
地点：阿尔巴尼亚，地拉那，特蕾莎修女大学医院
委托方：阿尔巴尼亚经济、文化和创新部，作为“公共空间艺术”竞赛的获奖项目之一
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