對于一個藝術家來說，最不可或缺的不是所謂的藝術天分，不是創作技巧，而是源源不斷的靈感。如果說哪一個行業是對創造力要求最高的，那藝術從業者一定是其中之一。
最近幾年，湧現出了很多全新的藝術形式，藝術家在正常創作方法的基礎上，加上一些新的元素，或者與另一種藝術形式相結合，創作讓人耳目一新的藝術作品。這樣的創作，大大豐富了人們的感官刺激，精神世界也得到了極大的滿足。同時，藝術家也嘗到了甜頭，名利雙收。
于是，更多的藝術家絞盡腦汁兒，争先恐後地求創新，但在這個過程中，卻背離了初衷，創作的意義是為了吸引眼球，還是為了傳播理念，很多人已經分不清，甚至開始迷茫了。還有一些藝術家，總是打着“爆改”的旗号，對傳統藝術加以改造、創新，導緻最終出來的作品不倫不類，讓人看不懂。
前幾天，南韓的一位藝術家在傳統陶瓷藝術的基礎上，将瓷器打碎，然後用碎片拼合的全新雕塑，就實實在在地遭受了一波群嘲，很多中國網友表示，這樣的作品是對陶瓷藝術的亵渎，也是對藝術本身的亵渎。
當然，各花入各眼，還是有很多人指出了藝術家作品的可取之處，感興趣的朋友可以去評論區觀看留言。言歸正傳，在傳統的基礎上進行創新，本來是非常可取的一種創作方式，但是藝術家一定要把握好一個“度”，接下來小绛要跟大家分享的這一位藝術家，在創新的路上似乎也有一些跑偏，她的作品不能用“爆改”來形容了，簡直是“魔改”。
因為，我們基本上從她的作品中，已經看不出原始藝術形式的痕迹了。這位藝術家是來自德國的安吉麗卡·阿倫特，她的創作靈感也是來源于陶瓷藝術，在我們的認知裡，陶瓷不論是作為容器還是裝飾工藝品，大多都是對稱的樣式，有着光滑的表面，看上去十分沉穩端莊。但是安吉麗卡·阿倫特的陶瓷作品則反其道而行之，每一個作品的表面都是凹凸不平的，而且形狀無定形。
安吉麗卡·阿倫特的陶瓷雕塑周身布滿了微小的球體，圓點和彎曲的細線條，之是以創作這樣的作品，藝術家将自己的創作比作是模仿自然萬物生長的過程，在安吉麗卡·阿倫特的眼中，她的作品是有生命力的，就好像是植物的生長，和細胞膨脹後迸發出新的生命。
雖然安吉麗卡·阿倫特闡述了自己的創作理念，但是很多網友依然對這樣的作品不了解甚至不買賬，有人吐槽，也有人贊賞。對于争議性的評論，小绛不發表自己的觀點，每個人的藝術感覺力和鑒賞力都是不一樣的，看待新事物的角度也不一樣，接下來，不妨我們一起欣賞一下這位德國藝術家的作品，看完說說你的感受。