《琵琶图》，第一感觉是不是和《琵琶行》有关。毕竟白居易的长诗流传极广，后人甚至八卦白居易和琵琶女有没有在一起。这幅《琵琶图》是近代名家徐燕孙的作品，画中情节和《琵琶行》无关。
徐燕孙在朋友处看到明代画家的作品，觉得技法出众，画风典雅，于是临摹了一幅。这就是徐燕孙画《琵琶图》的原因，从画风上看属于意临，作品中处处流露出徐燕孙的特点。当然了画中还有一处点睛之笔，屏风上的山水画是启功作品。一幅画，有两位名家参与，形式与内容安排得恰到好处，为《琵琶图》增色不少。
徐燕孙 琵琶图
徐燕孙画人物有个特点，为了让人物看上去有神采，他喜欢画“吊眼梢”的人物。画中共有四个人物，眼睛同时上斜，看上去有一种冷峻、严肃的感觉。徐燕孙为什么要这么画，原因很简单，他想要塑造人物性格。画人物，难点很多，最难的是赋予人物灵魂。灵魂从何而来，画中人的感情神态有了、性格特征有了，也就有了灵魂。
从《琵琶图》中可以看出来，徐燕孙笔下的人物有写实的特点。比如人物站立、落座时的结构比例，都很精准。人物的体态动作，看上去也很协调。这说明他在动笔之前，有过深入观察。结构准，只是初级要求。如果想画精品，必须要达到形神兼备的水准。
徐燕孙 琵琶图 局部
徐燕孙成名很早，技法全面，工笔写意都画的极好。他还有一手绝活，运笔如风，快速勾画人物。国画运笔，快未必是好事。行笔过快，容易丢了线条的节奏和韵味。唯有又快又好，才让人钦佩。《琵琶图》中四位人物，仕女勾画最为精细。绵长柔韧的线条，准确地表现出女子身形。
在色彩上，徐燕孙追求淡雅清新。他没有用饱和度极高的大红大绿、明黄深紫等色彩，一样可以画出高贵精致的仕女衣饰。含蓄典雅的色彩，让人物充满古典气质。
徐燕孙善于观察，他笔下的人物都有鲜明的性格。仕女清丽脱俗，文人阳刚洒脱，侍从低调严肃。从性格入手，塑造人物，是国画创作的一次进步。在他的引导下，京津两地很多画家，都学习他的风格。
《琵琶图》中有一个细节，徐燕孙画仕女用笔虚起虚收，表现出女子的柔弱。他画男子的时候，用笔实起实收，体现男子气概。画各种道具屏风中锋勾线，背景古树多种技法并用。笔法多变，让画中充满意趣，故此他画的工笔，不会让人觉得生硬呆板。
欣赏名家作品，可以带来多重感受。《琵琶图》并不是徐燕孙的代表作，但也能让人看到在表现人物神态、体现人物性格时的高超技法。这就是大师，认真对待每一幅作品。抱着一颗创作精品的诚心，才能画出精品。