画家蔡茂友的花鸟画不依赖写生，而精于长期观察自然间的生灵的深情和特性。在他笔下的蔓藤雀鸟一作中，先绘淡墨蔓藤，一气呵成，在墨色叠加于花叶枝间，画家尤为注重运行中的笔意形态，既体现飘扬的藤枝叶的外形，又展现出线条精微、律如乐韵，并呈现出清淡透明特征。接着，在蔓藤下面，添加一对欢舞中的雀鸟，追求天趣自然、充满生气，画面空间深邃、层次重重，既保留了传统花鸟画恬静、典雅的特点，亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。
水墨画的造型讲究随意性和个性化,中国绘画无意于物象造型精确地研究与描绘,而重视形象意趣的考究,以抒情达意为目的,写意之妙,全在于画家心灵深处。此图《含英咀华》绘出一枝梅花从画面左侧弯延盛开，重墨勾勒红梅花瓣，干笔勾勒花蕊，花上招引来仙鹤驻足，花鸟一左一右，相映成趣。画家用平视特写的手法，描绘出梅花热烈外貌和吉祥如意仙鹤的特质。整幅作品笔法写意，设色艳丽。看似信笔随意，实质用意高妙，独具匠心。
水墨画笔墨的精进，也需要一个长期的艺术实践，在美学判断与高度的审美自觉中完成提炼，最终成就取决于画家情感、才思、哲学语汇以及对世界、对人生的体悟，进行着诗意呈现。画家蔡茂友认为要使作品凸显写意花鸟画最重要和根本的品质——精神性。重要的是：在笔墨形式语言和自然花鸟生命之间，画家所建构起了“墨分千层”水墨花鸟艺术实践，一种通畅而有机的关联，一种多变的生动性，一种极强的形式感，这样一种从心灵中流淌出来的花鸟画意境，为当代水墨花鸟画增添了新的经验。