豳风，民间小调的意思，相当于古代豳地民歌。文徵明根据《诗经·豳风·七月》画了一幅山水，描绘了普通百姓的生活场景，看上去雅致隽永。豳风，可以理解为田园诗，《豳风图》当然就成了歌颂山水田园之乐的作品。文徵明画这个题材可谓是得心应手，他前半生一门心思求取功名，后半生隐居家乡寄情书画。他的生活经历，让他明白一个道理，自由快乐的生活比什么都重要。
文徵明选取了诗中的两个场景进行描绘，饮食和祭祖。这个角度很别致，民以食为天，相当接地气。这就是文徵明的创作特点，他选取通俗的角度入手，让更多人看懂他的作品。
文徵明 豳风图
文徵明不是天才，他是一个“笨小孩”。据说他11岁才学会说话。他读书的时候也不是好学生，他参加9次科举，每次都铩羽而归。他成功的秘诀是努力和坚持，他更像是一个普通人，于是他要画普通人。
文徵明把这种普通人的心态融入创作中，他不炫技，不卖弄，借用诗文书画传递文人情思。《豳风图》没有雄浑气势，处处流露出温润秀劲的美感。文徵明很注重作品的生动性，画中共计十余人，安排得当，加深了普通人对《诗经》的理解。
文徵明 豳风图 局部
有人说，文徵明是一位大器晚成的画家。他的作品有个特点，年纪越大，画得越好。他在画中常常流露出温文尔雅的儒雅气息，拉近作品与普通人的距离。稳健、通俗、雅致，这就是文徵明的艺术特征，他把文人士大夫阶层的审美情趣扩展到普罗大众。
好的作品，要有代入感。文徵明用相对规整的构图，清雅的墨色，画出带有抒情韵味的山水。从用笔角度看，这属于细笔山水，纯熟的笔法呈现出质朴的风情。文徵明在为人处世方面没有架子，他的作品也没有架子。
为了增强作品美感，文徵明故意用了“涩笔”技法。涩笔，看上去别别扭扭，线条不流畅，其实为了表现出沉着厚重的笔墨韵致。涩笔运用恰当，增强了山石质感。整幅画没有“软塌塌”的感觉，就是运用涩笔的功劳。
《豳风图》体现出文徵明的艺术追求，他希望人人都能看懂画中情趣。这种情趣可以理解为质感，有了质感，提升了作品意境。
豳风来自民间，《豳风图》描绘了民间生活场景。文徵明希望表达出普通人的快乐生活，普通人不在乎功名利禄，只在乎活得开心。