笔墨技法是学好国画的必备利器。笔是绘画的工具，墨是绘画的材料，用笔与用墨，相为表里，二者互为依存，相得益彰。故有“书画同源”之说。书画的神韵出于墨法，学国画如何用墨，是本文详述的重点，其用墨技法介绍如下，仅供大家参考。
笔和墨实际上是分不开的，一谈到用笔，就涉及到墨，尤其是干湿浓淡的问题，干笔就是干墨，湿笔就是湿墨，浓淡也是如此。笔法中的渲染斡刷等，都是在以笔涂墨的过程中进行的：反过来蘸、破、积、泼等墨法，也要靠笔来完成。同时，墨和水也是分不开的，墨的干、湿、浓、淡，都由水分的比例来决定，没有水，就谈不到墨，所以说，墨法也就是水法。而这种水分的作用和效果，又要靠中国画特用的宣纸渗化性质来发挥。
墨在中国画中居于重要地位，传统上认为“墨即是色”，就是说墨可以表现一切复杂的颜色，把水墨画当成个独立自主画种在彩绘中，也常把墨作为统帅颜料的主色，可以说，没有墨很难突现中国画的特点。前人对于墨有“墨分五色”之说。所谓“五墨”，就是干、黑、浓，淡、清。用这些不同的水墨色彩，来体现物象的色阶和色调，借以表达物象的阴阳，明暗、凸凹、远近，以及燥润、滑涩等立体感空间感和质量感。
此外对墨还有“六彩＂之说，即黑白、浓淡、干湿。其实当中的所谓白＂,并不是由墨涂出的，而是指画面上的白纸，因墨色对比产生的色彩感觉。严格的说，“五墨”中的“黑”，也只是墨色最浓的表现，应归入浓淡的范围。故墨色虽然千变万化，总的来看，不过干、湿、浓、淡四个方面而已。浓淡，是因水墨混合的比例不同而区分：干湿，则由笔端含水量的多少所决定。用墨不管浓淡，都有干湿不同：用笔不管干湿，都有浓淡差别。可见操纵笔墨，关键在于用水，首先要善于以水调墨，同时还要善于控制笔端的水分，二者不可偏废。
绘画用墨，一般都是浓研淡用，作画前，先把墨磨得很浓。作画过程中，再根据物象各部的表现需要酌加清水，调配成不同的浓淡应用。
砚中磨得最浓的墨，含水量很少，叫做“焦墨”，也称“燥墨“。墨色乌黑发亮，在画面上非常突出，常用于表现物象的某些局部，如翎毛的点睛，花木的枯枝等。
在焦墨中，酌加少量清水，墨色浓重饱满，苍郁沉实，称为“黑墨”。用以点苔，勾画蒂蕊、叶脉、鸟翎、树枝等。
焦墨和黑墨。因色调重浊，多在浓淡墨画完后，最后加在上面，使画面形象醒豁、层次分明、以资提神。在黑墨中继续调入清水，则墨色的强度渐渐减弱，出现了灰色倾向，在这个范围里，叫做“浓墨＇。水分不断增加，墨色就由黑转为深灰，进而为浅灰。这些色调，统称为“淡墨”，或“明墨”。
如水分大大超过墨的比重。灰色已在似有似无之间，称为“轻墨＂、“微墨”或“清墨”。这些浓淡，都是相对而言，在绘画上的“五墨”，并不是机械的色阶数目或界限，而是根据表现物象的实际需要机动灵活调配使用的。
丰富多彩的浓淡墨，是墨法的基础，浓墨一般用来表现色调浓重、阴凹和较近的景物，象花木的重点枝叶、翎毛头背、石坡树木的裂等。淡墨般用来表现色调轻柔、明凸和较远的景物，象花瓣、衬叶、翎毛的胸腹、石坡树木的向光面等。
那些轻清的微墨，则多用于繁花密蕊的背景处，隐隐约约，若即若离，以增加层次，开阔境界，体现花木层杂的空间感，舒发耐人寻味的余韵。这些浓墨和淡墨，虽然各有其特点和用途，但在实际应用中，则同属于整个画面的有机组成部分，不能孤立和分割，也不能使用过度或不及。
如画面浓墨过多，就会重浊呆滞：淡墨过多，又会浮薄怯弱。它们之间互相联系、互相制约、互相生发、互相对比，就象音乐中千变万化高低、长短、强弱、断续不同的音符，统﹣于主旋律一样，汇成一曲“水晕墨章”的交响乐，创造出余音绕梁的艺术效果。
要想学好国画，用墨技法是关键，只有造型准确，墨色精彩，才能玩味于艺术之中。