说到古代的元宵，很多人都会想到“花灯”。
从苏味道的“火树银花合”到欧阳修的“花市灯如昼”再到后来唐伯虎的“灯烧月下月如银”，“灯”一直是元宵夜的主角。
赏花灯、猜灯谜、耍龙灯、送孩儿灯，所以元宵节又被称为“灯节”。
而除了“灯”，古代元宵还有哪些活动？
今天我们就来欣赏一首明代的“元宵诗”，描绘了元宵夜戏剧演唱的盛景，短短28字写尽了繁华与热闹，令人叫绝。
《汴京元夕》
李梦阳 〔明代〕
中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场。
齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。
这首诗的作者李梦阳，可能大家并不太熟悉，他是明朝中期文学家，与何景明，边贡，徐祯卿等人并称“前七子”。
所谓“前七子”是为区别后来出现的以李攀龙、王世贞为首的“嘉靖七子”，也就是“后七子”。
这两个文学流派都提倡复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，在明代中后期的文坛上有着极大的影响力。
作为“前七子”的主要代表人，李梦阳除了倡言复古，还提出了“真诗在民间”的主张，要求诗歌创作要深入民间生活，肯定了民歌对诗词创作的影响。
这首《汴京元夕》描写了汴京元宵夜的繁华景象，颇有几分唐朝民歌竹枝词的韵味，正体现了他的文学主张。
“中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场”，诗歌开头两句以互文见义的手法呈现了一幅争妍斗丽，热闹非凡的杂剧表演场景。
这里的“中山”代指中原，而“燕”和“郑”泛指北方，看似简简单单的地名，实际反映了当时杂剧传播的盛况，也侧面烘托了汴京之繁华。
而“互文”是古诗词中很常见的一种修辞手法，上下两句互相呼应，互相补充。
像岑参的“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”，辛弃疾的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”都采用了互文的手法，使画面更加清晰，意境更加丰富。
李梦阳这里也是如此，中山的伶人，郑燕的歌女，穿着艳丽的服饰，在舞台上争妍斗丽，各展其才，一下子便将读者摄入了一种欢乐热烈的氛围中。
紧接着第三句，“齐唱宪王春乐府”，将这种热闹的氛围推向了高潮。
“宪王”是指明太祖朱元璋之孙朱有炖，是明初著名的杂剧作家，在元杂剧创新方面做出了不少贡献，例如对唱、合唱、轮唱的形式便是他的首创。
本是民间表演，但是演唱的歌曲却是皇室子弟所作，渲染了一种自上而下，普天同庆的欢乐氛围。
中山孺子雄浑的声音，郑燕女姬婉转的歌喉，也许还要加上现场观众的唱和，诗人并没有着意刻画，只是“齐唱”二字便足以令人遐想当时万民同乐的场景。
最后一句“金梁桥外月如霜”，诗人宕开一笔，描绘了一幅清冷幽静的画面。
也许有人觉得这样的画面与前文的热闹不相符合，其实并非如此，元宵是一年中的第一个月圆之夜，所以“咏月”也是元宵的一大主题。
例如苏味道的“明月逐人来”，苏轼的“灯火钱塘三五夜，明月如霜”，辛弃疾的“玉壶光转”等等，都写到了“月”。
所以，诗人这里以金梁桥外的月景图结束全诗，为整个画面增添了一种朦胧唯美的意境，为这个元宵之夜画上了完美的句号。
同时，因为有月光，前文那些热闹的场景，也显得更加灵动清晰，可见诗人笔力不凡。
整首诗来看，紧扣“元夕”这一主题，从前三句的杂剧表演，到最后一句的月色光华，呈现了一幅有声有色，灵动唯美的元宵图景，短短28字写尽了繁华与热闹，令人叫绝。
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作者：解忧诗词
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