严大红是演艺圈的老戏骨，他今年61岁，从30多年前的电影中留下了不少经典影像。
早在1985年，闫大红与唐国强合作了经典电影《山下花环》。
1994年在《我爱我的家人》中，他饰演的"智障人士"华达给人留下了深刻的印象。
2007 年，他在《大明王朝 1566 》中饰演大闫妍，在这场戏中，他的老式龙钟看不出自己参加演出时只有 46 岁，在一群戏骨中表现突出。
2019年，他在《全善》中饰演苏大强，还斩获木兰皇帝。
今年，他还出演了《悬崖之外》中的特工，再次以精湛的演技给观众留下深刻印象。
有人评论说，红色的"眼袋里充满了戏剧性"。
但正是这部老戏在10年前来到滑铁卢时上演。
这次失败的表演让他受到了批评，网上在"最假老玩骨头"的讨论发帖上，颜大红也因为这次失败的表演被大家多次提及。
该剧是2010年的《三国志》，他出演司马。
司马瑜是一个非常熟悉的历史人物，他狡猾而坚忍，幸免于难，曹瑜和朱格良，成为最后的赢家。
可以合理地说，于大鸿演过严妍，饰演司马瑜也应该放心，但这个版本的司马瑜一直无法进入观众的心，公众的批评会伴随着一句话"真的不如老版魏宗万的司马瑜"。
为什么这部剧变成了滑铁卢之战，而魏宗万，他的分歧在哪里？今天小猪和你谈谈这个话题。
一、大鸿的表现
在新版《三国志》中，司马的出道已经是43集了。
一上来，曹操是主谋，战争将总结红墙战败的教训，司马瑜在呼喊下睡着了，曹操也两个字不说，直接把他放出狱外。
在后来的剧中，他几乎把"我是局内人"这句话写在脸上，整个过程都是神唠叨，上蹿下跳，一见一惊，完全不像一个老练的政客，仿佛被后来的苏大强依附于将军，让人看起来很俏皮。
其实也有一些无辜的，这种打法在某种程度上是剧本所要求的。
我们知道，1994年的《三国志》已经是一部难以超越的经典，而当高茜做出这种翻拍时，他最喜欢的是《异路》。
例如，今年翻拍的他的戏剧"大结局"就是最明显的例子。
电影版《决战大战》用了全国的力量，拍摄大气层，而高西曜翻拍采用小规模的形式，讲述了解放战争期间许多小人物的故事，虽然名气喜忧参半，但也拍摄了新的想法，豆瓣评分也有7.8分， 而不是拉动涟漪。
在新版《三国志》中，他也采用了这种"偏颇"的做法。
旧版《三国志》古色古香，很多台词都是汉语形式。Gosish电影的新版非常现代，甚至演员的台词都是用现在的白话说出来的。
旧版《三国志》讲究内向，曹操、司马瑜、朱格良这些形象演绎一目了然，很正统。
高西喜拍的新版很"另类"，画面很多，思维表达就像现代人穿越过去一样。
陈建斌饰演的曹操其实是卖腐败的，他出演的这部剧也受到了诟病，直到《放映》热播后，才慢慢结束;
吕奕饰演的朱格亮眉毛锁，举止轻浮，相比唐国强少了一点大家的风格，陆仪后来饰演的"人民之名"侯良平还是无法摆脱这种轻浮的能量。
当然也有红色的司马，从阴谋家变成了异装癖，挑出了一些不寻常之处，但放在整部剧中也很和谐。
新版《三国志》因为地气的路线，虽然人很病，但豆瓣评分也有7.9分，高西曦就是这样一种特殊的能力，可以把9分经典到另一种他们擅长的风格表达出来，最后翻拍出来也有8分，颜大红为了适应节奏的打法， 他也做出了很多牺牲。
当然，除了客观原因，于大红自己对司马瑜的理解也有偏差。
在新版《三国志》播出期间，严大洪在接受采访时详细介绍了自己扮演司马推的旅程。
他说，从历史上看，司马的相关信息并不算太多，这给了他很大的创作空间："司马有一个基本的原型，在这个基础上我会疯狂地'思考它'。"
比如司马的服装，颜大红和高西喜甚至换了十几套都不满意，最后选了一件非常夸张的道氏服装，这也说明两人在创作司马的戏法上很热情，但只是加了，没有学会做减法，导致角色属性太过多余。
记者还提出了问题：每个人的心都是内向和难以忍受的，这个版本的司马瑜为什么还要把和充满侵略性？严大红回答说，这样的表演方式是他自己想出来的，他觉得司马瑜有天下和世界的天赋，自然的言行要夸张一些。
可以看出，《大红司马瑜》的表演也承受着不少痛苦，他觉得观众不认识司马瑜这种"外化"也是情有可原的，他也会用这些后耳忠诚作为未来创作的动力。
虽然塑造了一个"另类"的司马，但于大红还是用自己丰富的表演经验来演绎司马瑜以上的层次，但与魏宗婉版的司马瑜，差距稍大一些。
二、魏宗万的表现
魏宗万今年83岁，演艺道路并不顺利。
从剧中毕业后，他在剧场跑了10年，直到《一八》的表演才真正开启了自己的演艺道路，很快成为"叛徒职业家庭"。
比如《使女的故事》中的高浩、《包公生死劫案》中的吴太石、《宋大刑官》中的陆志洲、《唐代英雄》中的俞文化，都是大，他最津津乐道的角色就是《司马煜》中的三国。
1992年《三国志》筹备阶段，团队在选片中饰演司马的角色，前后考虑了四个人，都是因为年龄不合适而放弃，当导演王福林想到和他与上海艺术家魏宗万的合作时，让张继忠立即联系到他。
卫宗万一听说要演司马庭，第一反应就是拒绝，原因有三。
魏宗婉从6岁开始看京剧，剧中的司马瑜都是白脸胡子，胆小的性格像老鼠一样，这与自己的反差太大了。
当时古装剧的潮流刚刚起步，魏宗万对这类戏说了不少话，觉得里面的台词很古老，不存在，演员走路的姿势不对，就像穿着旅行鞋和皮鞋走路一样，他对古玩很反感。
拍战争剧骑马，魏宗万不会。
张继忠听了一下，立刻一个接一个地打消了魏宗万的顾虑。
首先，电视剧和京剧不一样，注重现实，司马瑜不一定是白脸胡子。
其次，魏宗婉对古装剧有些难以接受，最好是演一出戏，大事让别人开玩笑。
最后，剧组特意为魏宗万找了一个骑马的替代者。
于是，魏宗万跟着张继忠来到北京，在酒店里是两个星期，期间魏宗万仔细阅读了《三国志》，甚至总结了司马和朱格良的比赛，司马瑜的胜率为52%，朱格良的胜率为38%，其余10%的双方打成平手。
从准备中可以看出魏宗万对演出的态度是多么的认真。
拍完后的第一部戏是空城规划。
需要骑马的，团队原本找了个替代者，但50岁的魏宗万主动要求他亲自打架，为了和马好好关系，他每天把两个肉包子藏在盔甲里偷偷喂给马吃，甚至和马一起低声说： "哥哥，我不能从上海骑马，你等一会儿。""
于是空城计划，54岁的魏宗万骑马完成拍摄，也冷汗淋漓，然后他逐渐适应了骑行的节奏，导演王福林笑着称自己是"大草原之鹰"，而老魏摸着光着头自嘲，称自己为"大草原秃鹫"。
魏宗万在最火的时候和赵本山在业内有北赵南伟的说法，但他的名气并不大，一个重要原因就是他工作很低调，而他饰演的这些大多是城里深厚、极内向的存在。
在司马的创作中，他从一开始就被贴上了"阴谋家"和"叛逆者"的标签，所以出现在现场是不可接受的。
而魏宗万觉得，从司马瑜的角度来看，他和朱格良之间的战争是保卫国的战役，司马瑜坚持了8年，至少在一开始就是怀着一颗真诚的心，不会出现叛逆的想法，他也忠于曹操。
这两个创意使司马的两个版本呈现出截然不同的效果。
红色版的司马既聪明又疯狂，又令人大开眼界，而魏宗万的司马则更逼真，更能被观众接受。
当然，魏宗万对司马瑜的表演绝不是自称，他也有自己的理解。
比如，有一出戏是朱歌亮派人来司马瑜送女装，司马瑜欢快地摆放了陈列，也做好了回报，为家人感恩。
原著中该剧只有《司马瑜受苦，心怒》的描述，魏宗万在这里提出可以加上穿女装的具体动作，他觉得这样更能展现司马瑜的冷静和闲置。
但副导演觉得不合适，魏宗万坚持留用，他还回忆起自己在后来的采访中自己最初发布的一句"强硬的话"："让我们去王福林导演理论，如果通过那是你的功劳，如果不通过，剧组一天12万的拍摄费用我承担！""
最后，该剧顺利通过，魏宗婉的"过头"待遇让角色更加丰满，后来的红色版也保留了该剧穿女装。
据说火力过火，魏宗万一直镣铐翩翩起舞，他并没有失去司马的灵魂。
相反，大鸿，在创作大师的规模和表演方法上，让司马瑜发疯了。
魏宗万先生当然是双歌的老艺人，严大红先生也是当之无愧的老戏骨，一个演员在事业上就是要经历各种曲折，尝试各种表演方法，即使绕道而行，但从长远来看，也许这次弯路其实就是他们不断上升的阶梯。
我想，如果他让现在的大红人再次扮演塞马丰，他应该能够交出一个更令人满意的答案。
温/皮皮 电影剪辑：一只鸡
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