嚴大紅是演藝圈的老戲骨，他今年61歲，從30多年前的電影中留下了不少經典影像。
早在1985年，闫大紅與唐國強合作了經典電影《山下花環》。
1994年在《我愛我的家人》中，他飾演的"智障人士"華達給人留下了深刻的印象。
2007 年，他在《大明王朝 1566 》中飾演大闫妍，在這場戲中，他的老式龍鐘看不出自己參加演出時隻有 46 歲，在一群戲骨中表現突出。
2019年，他在《全善》中飾演蘇大強，還斬獲木蘭皇帝。
今年，他還出演了《懸崖之外》中的特工，再次以精湛的演技給觀衆留下深刻印象。
有人評論說，紅色的"眼袋裡充滿了戲劇性"。
但正是這部老戲在10年前來到滑鐵盧時上演。
這次失敗的表演讓他受到了批評，網上在"最假老玩骨頭"的讨論發帖上，顔大紅也因為這次失敗的表演被大家多次提及。
該劇是2010年的《三國志》，他出演司馬。
司馬瑜是一個非常熟悉的曆史人物，他狡猾而堅忍，幸免于難，曹瑜和朱格良，成為最後的赢家。
可以合理地說，于大鴻演過嚴妍，飾演司馬瑜也應該放心，但這個版本的司馬瑜一直無法進入觀衆的心，公衆的批評會伴随着一句話"真的不如老版魏宗萬的司馬瑜"。
為什麼這部劇變成了滑鐵盧之戰，而魏宗萬，他的分歧在哪裡？今天小豬和你談談這個話題。
一、大鴻的表現
在新版《三國志》中，司馬的出道已經是43集了。
一上來，曹操是主謀，戰争将總結紅牆戰敗的教訓，司馬瑜在呼喊下睡着了，曹操也兩個字不說，直接把他放出獄外。
在後來的劇中，他幾乎把"我是局内人"這句話寫在臉上，整個過程都是神唠叨，上蹿下跳，一見一驚，完全不像一個老練的政客，仿佛被後來的蘇大強依附于将軍，讓人看起來很俏皮。
其實也有一些無辜的，這種打法在某種程度上是劇本所要求的。
我們知道，1994年的《三國志》已經是一部難以超越的經典，而當高茜做出這種翻拍時，他最喜歡的是《異路》。
例如，今年翻拍的他的戲劇"大結局"就是最明顯的例子。
電影版《決戰大戰》用了全國的力量，拍攝大氣層，而高西曜翻拍采用小規模的形式，講述了解放戰争期間許多小人物的故事，雖然名氣喜憂參半，但也拍攝了新的想法，豆瓣評分也有7.8分， 而不是拉動漣漪。
在新版《三國志》中，他也采用了這種"偏頗"的做法。
舊版《三國志》古色古香，很多台詞都是漢語形式。Gosish電影的新版非常現代，甚至演員的台詞都是用現在的白話說出來的。
舊版《三國志》講究内向，曹操、司馬瑜、朱格良這些形象演繹一目了然，很正統。
高西喜拍的新版很"另類"，畫面很多，思維表達就像現代人穿越過去一樣。
陳建斌飾演的曹操其實是賣腐敗的，他出演的這部劇也受到了诟病，直到《放映》熱播後，才慢慢結束;
呂奕飾演的朱格亮眉毛鎖，舉止輕浮，相比唐國強少了一點大家的風格，陸儀後來飾演的"人民之名"侯良平還是無法擺脫這種輕浮的能量。
當然也有紅色的司馬，從陰謀家變成了異裝癖，挑出了一些不尋常之處，但放在整部劇中也很和諧。
新版《三國志》因為地氣的路線，雖然人很病，但豆瓣評分也有7.9分，高西曦就是這樣一種特殊的能力，可以把9分經典到另一種他們擅長的風格表達出來，最後翻拍出來也有8分，顔大紅為了适應節奏的打法， 他也做出了很多犧牲。
當然，除了客觀原因，于大紅自己對司馬瑜的了解也有偏差。
在新版《三國志》播出期間，嚴大洪在接受采訪時詳細介紹了自己扮演司馬推的旅程。
他說，從曆史上看，司馬的相關資訊并不算太多，這給了他很大的創作空間："司馬有一個基本的原型，在這個基礎上我會瘋狂地'思考它'。"
比如司馬的服裝，顔大紅和高西喜甚至換了十幾套都不滿意，最後選了一件非常誇張的道氏服裝，這也說明兩人在創作司馬的戲法上很熱情，但隻是加了，沒有學會做減法，導緻角色屬性太過多餘。
記者還提出了問題：每個人的心都是内向和難以忍受的，這個版本的司馬瑜為什麼還要把和充滿侵略性？嚴大紅回答說，這樣的表演方式是他自己想出來的，他覺得司馬瑜有天下和世界的天賦，自然的言行要誇張一些。
可以看出，《大紅司馬瑜》的表演也承受着不少痛苦，他覺得觀衆不認識司馬瑜這種"外化"也是情有可原的，他也會用這些後耳忠誠作為未來創作的動力。
雖然塑造了一個"另類"的司馬，但于大紅還是用自己豐富的表演經驗來演繹司馬瑜以上的層次，但與魏宗婉版的司馬瑜，差距稍大一些。
二、魏宗萬的表現
魏宗萬今年83歲，演藝道路并不順利。
從劇中畢業後，他在劇場跑了10年，直到《一八》的表演才真正開啟了自己的演藝道路，很快成為"叛徒職業家庭"。
比如《使女的故事》中的高浩、《包公生死劫案》中的吳太石、《宋大刑官》中的陸志洲、《唐代英雄》中的俞文化，都是大，他最津津樂道的角色就是《司馬煜》中的三國。
1992年《三國志》籌備階段，團隊在選片中飾演司馬的角色，前後考慮了四個人，都是因為年齡不合适而放棄，當導演王福林想到和他與上海藝術家魏宗萬的合作時，讓張繼忠立即聯系到他。
衛宗萬一聽說要演司馬庭，第一反應就是拒絕，原因有三。
魏宗婉從6歲開始看平劇，劇中的司馬瑜都是白臉胡子，膽小的性格像老鼠一樣，這與自己的反差太大了。
當時古裝劇的潮流剛剛起步，魏宗萬對這類戲說了不少話，覺得裡面的台詞很古老，不存在，演員走路的姿勢不對，就像穿着旅行鞋和皮鞋走路一樣，他對古玩很反感。
拍戰争劇騎馬，魏宗萬不會。
張繼忠聽了一下，立刻一個接一個地打消了魏宗萬的顧慮。
首先，電視劇和平劇不一樣，注重制實，司馬瑜不一定是白臉胡子。
其次，魏宗婉對古裝劇有些難以接受，最好是演一出戲，大事讓别人開玩笑。
最後，劇組特意為魏宗萬找了一個騎馬的替代者。
于是，魏宗萬跟着張繼忠來到北京，在酒店裡是兩個星期，期間魏宗萬仔細閱讀了《三國志》，甚至總結了司馬和朱格良的比賽，司馬瑜的勝率為52%，朱格良的勝率為38%，其餘10%的雙方打成平手。
從準備中可以看出魏宗萬對演出的态度是多麼的認真。
拍完後的第一部戲是空城規劃。
需要騎馬的，團隊原本找了個替代者，但50歲的魏宗萬主動要求他親自打架，為了和馬好好關系，他每天把兩個肉包子藏在盔甲裡偷偷喂給馬吃，甚至和馬一起低聲說： "哥哥，我不能從上海騎馬，你等一會兒。""
于是空城計劃，54歲的魏宗萬騎馬完成拍攝，也冷汗淋漓，然後他逐漸适應了騎行的節奏，導演王福林笑着稱自己是"大草原之鷹"，而老魏摸着光着頭自嘲，稱自己為"大草原秃鹫"。
魏宗萬在最火的時候和趙本山在業内有北趙南偉的說法，但他的名氣并不大，一個重要原因就是他工作很低調，而他飾演的這些大多是城裡深厚、極内向的存在。
在司馬的創作中，他從一開始就被貼上了"陰謀家"和"叛逆者"的标簽，是以出現在現場是不可接受的。
而魏宗萬覺得，從司馬瑜的角度來看，他和朱格良之間的戰争是保衛國的戰役，司馬瑜堅持了8年，至少在一開始就是懷着一顆真誠的心，不會出現叛逆的想法，他也忠于曹操。
這兩個創意使司馬的兩個版本呈現出截然不同的效果。
紅色版的司馬既聰明又瘋狂，又令人大開眼界，而魏宗萬的司馬則更逼真，更能被觀衆接受。
當然，魏宗萬對司馬瑜的表演絕不是自稱，他也有自己的了解。
比如，有一出戲是朱歌亮派人來司馬瑜送女裝，司馬瑜歡快地擺放了陳列，也做好了回報，為家人感恩。
原著中該劇隻有《司馬瑜受苦，心怒》的描述，魏宗萬在這裡提出可以加上穿女裝的具體動作，他覺得這樣更能展現司馬瑜的冷靜和閑置。
但副導演覺得不合适，魏宗萬堅持留用，他還回憶起自己在後來的采訪中自己最初釋出的一句"強硬的話"："讓我們去王福林導演理論，如果通過那是你的功勞，如果不通過，劇組一天12萬的拍攝費用我承擔！""
最後，該劇順利通過，魏宗婉的"過頭"待遇讓角色更加豐滿，後來的紅色版也保留了該劇穿女裝。
據說火力過火，魏宗萬一直鐐铐翩翩起舞，他并沒有失去司馬的靈魂。
相反，大鴻，在創作大師的規模和表演方法上，讓司馬瑜發瘋了。
魏宗萬先生當然是雙歌的老藝人，嚴大紅先生也是當之無愧的老戲骨，一個演員在事業上就是要經曆各種曲折，嘗試各種表演方法，即使繞道而行，但從長遠來看，也許這次彎路其實就是他們不斷上升的階梯。
我想，如果他讓現在的大紅人再次扮演塞馬豐，他應該能夠交出一個更令人滿意的答案。
溫/皮皮 電影剪輯：一隻雞
© 原創文章 版權：皮皮影業
未經授權，不得以任何形式複制