郝建伟
郝建伟从业已经有17个年头了。
父亲是木匠，也帮人建房子，郝建伟少时经常跟着父亲去工地，加上父亲做活儿时会画一些简图，潜移默化的，他对画画产生了浓厚的兴趣，大学就选择了云南艺术学院艺术设计专业。大学期间，郝建伟会利用假期到广告公司、家装公司还有景观公司实习，学习的同时对设计这个行业也有了一定的认知和了解，毕业后自热而然就进入了设计这一行，应聘到一家建筑规划设计院工作。
但在设计院工作了近四年后，郝建伟发现，端着“铁饭碗”过于安逸了，缺乏一种向上的动力，于是他毅然离职去了更能发挥个人积极性和潜力的民营企业，在一家装饰公司做方案部经理。当时正是装饰设计行业蒸蒸日上的时期，郝建伟的工作量很大，经常熬夜加班，“那时候压力很大，一年的工作量堪比一些普通公司的2~3年的工作量。”郝建伟说，从建筑方案到室内空间，从项目延伸到全案设计，医院、酒店、办公楼，各种类型的项目都做过。
2010年，云南科达建设集团有限公司成立云南民族建筑规划设计院，郝建伟应邀担任院长，并组建了自己的团队，主攻酒店和一些商业综合体的设计。
作为设计师，所涉及的项目遍布各地，郝建伟认为，不一样的海拔、区位、气候，决定了当地的人文和建筑的风格，特别是云南有众多的民族文化，地域特点十分明显，相对来说这些元素的提取会更丰富、更容易一些。“我们根据当地的这些特色，引申到设计上，同样的设计，不同的设计师有不同的理解和体悟，提取元素的方法也不尽相同，但最终是要在空间里表达出来，带给客人的不同于其他地方的感受。”他说，“省内如此，省外也是这样，全国各地都有一些独特的的习俗、人文、建筑特点，掌握了这些特点，设计出来的东西就能很好地融入当地。”
这么多年的从业经历，不仅在专业上郝建伟有所建树，在管理企业和团队上他也有自己的思考，“一个团队的核心竞争力，应该是积极向上，充满热情的。”
管理上的短板，可以说是大部分技术型设计师所共通的短板，如何凝聚团队成员的心，激发每个人的潜力，郝建华思考了很久，“我觉得作为领导者，在管理整个团队时需要找到一个平衡点，或者说要有一个让大家都信服的规则，既能平衡大家的收入，又能给到大家创作、发展的空间，让他们有成就感、归属感，从而聚焦到集体里来。”
设计师是一个没有自由时间的职业，更别说郝建伟还是一名企业管理者，能自由支配的时间就更少了，但只要有时间，郝建伟就会带着家人和孩子到各地去旅游，“游玩和陪家人兼顾，还能考察项目，可谓一举数得。”他笑着说。
记者：您的设计理念怎样的？
郝建伟：我觉得概括成设计思路可能更贴切。不论是什么样的项目，我会针对这个项目的定位，还有甲方的诉求，以及对市场的分析判断来确定这个项目的设计思路。归根到底，设计还是要回归到自然，怀着对自然的敬畏之心，加强环境和人之间的一些沟通、交流，以此来把握空间设计。我认为人与自然的融合与和谐，会是以后设计的一个趋势，可以根据环境、地理位置，从建筑到室内设计再到后期的灯光设计、软装等，一体化来呈现。
记者：把树、竹子，或者是一些小景引到室内，这样的回归自然会不会有点太表象了？因为人和自然的融合不是用一棵树或者是一杆竹子就能表达的。
郝建伟：我觉得这些也算一种回归自然，但那是很早以前的一些手法，是一种粗浅一点的表现手法。空间是有生命、有内涵的，除了自然的引入，从表现手法上可以有一些艺术装饰，有一些自然的元素，还有材质的机理，或者是一些距离感，等等，以此唤起人对自然的一种憧憬或者产生一种碰撞。里面还可以加入一些人文元素，一些前瞻性的生活方式的引导。我们觉得应该是这样一种方向，回归自然，回归本真。
记者：您认为在设计中要把握的重点是什么？
郝建伟：我觉得应该是寻找平衡点。针对不同的项目，设计好之后应该在当地有自己的特点，扮演自己的角色，既能融合也能突出。首先，并不是花钱越多的项目就越好，预算这一块是一定要把控的。其次，它的市井文化跟周边的关系要协调好。好的设计，不仅能让人觉得与众不同，还要有文化内涵，空间里每个视角可以给客人带来不同的感受，甚至跟人的思想产生碰撞。设计其实是不断学习的过程，就像修行一样，各种道理，各种事物的共生，在整个设计中怎么来融合，要靠设计师不断的积累和感悟。
记者：现在有个词叫空间的情绪表达，您在设计中是怎么样去营造空间情绪的？
郝建伟：每个空间有各自的表情和情绪，用心把握每一个空间的功能、布局、动线，那这个空间里就不只是表象上的东西，而是可以在心理上进行交流，产生共鸣，那它的情绪就会跟着设计走了。设计手法上，首先是功能布局要合理舒适，这是大前提。其次在形态上，可以通过色彩，材质的肌理，灯光以及光影的层次感等来做渲染。还有一些陈设、装饰品，也会给每个空间带来有情绪上的体验。每一种空间的用途不同，其所要营造的情绪不同，代入感和体验感也就不同。
来源：云南设计网