品鉴中国画的重要标准，关羽、吴道子、王维，谁是中国墨竹之祖？

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对于竹，在中国文化传播、普及中的巨大功绩，我们不应感觉陌生。

比如肇始于商代、盛行于战国时期的书写材料——竹简。而毛笔，这种用竹管和兽毫制作的书写工具，其发明时间应是更早。

插图，夏昶 风竹图轴 纽约大都会博物馆藏

在战国时期，可能就有了竹管兔毫笔。从汉代到魏晋、隋唐，这段中国文学、艺术发展的高峰期，竹管兔毫笔、羊毫笔也开始大流行。

在中国的绘画种，这种书写用的毛笔，更是不可或缺的主要创作工具。

而且，如何使用将书写的方式、特点、表现力融合到绘画中，一直是中国画家们努力追寻的方向。

这样，就形成了中国绘画在创作理论和鉴赏方面与众不同的独特体系。

一方面，将书法融于绘画，更容易为文学与绘画这两种艺术形式所构建的意象之间，搭建一座彼此沟通、呼应、融汇的意境之桥；

另一方面，用书写的方式作画，所独具的形式美感，成为品鉴中国绘画的重要标准。也因此，练习书法、熟悉用笔的技能成为学画者需要不断修炼的重要功课。

虽然竹在中国传统文化的传播中扮演着如此重要、不可或缺的角色。但，单就绘画主题来探讨，至少在中唐以前，画家们的心中，尚未从“物质”意义上的竹身上获得创作灵感。

这种被后世文人寄予极重要人文内涵的绘画母题，长期扮演着跑龙套的尴尬角色。

在传统绘画中，画竹可大致分为两类技法：一是勾勒设色，其次便是以墨写竹。到了北宋徽宗时期编撰的《宣和画谱》中，将“墨竹”单列一门画科，墨竹由此，正式成为一门独立于人物、花鸟、山水的创作母题。

《宣和画谱》沿袭了文同、苏轼等文人士大夫业余画家对绘画的理解，为“墨竹”给出了一个相对狭窄的定义。

在其中《墨竹叙论》中，提及：“多出于词人墨卿之所作。盖胸中所得，固已吞云梦之八九，而文章翰墨，形容所不逮，故一寄于毫楮[háo chǔ]。”

毫楮是指毛笔和纸，这段话的意思是，文人士大夫们绘画的目的，在于抒发自己的心意和情感，当所作的文章、所写的书法，难以尽兴时，便借绘画这种视觉形象来呈现。

这段话与苏轼评价文同画竹的创作动机类似：“文同画竹，乃是诗不能尽，溢而为书，变而为画。”

因此，在北宋《宣和画谱》成书前后，对于“墨竹”这一画科，舆论界达成了一项共识，那就是为其增加了创作者身份的限定，既所谓的“词人墨卿”。

这样的限定，也将很多画家排除在外，因而人数也相当有限。《宣和画谱》总结说：“自五代至本朝，才得十二人。而五代独得李颇，本朝魏端献、王璟、士人文同辈。”

若是抛开北宋人为创作者身份所设的限定，用墨写竹的画家，应远远超出这12人。比如画谱中的花鸟画一门中，所记载的，以墨竹为创作主题的作品便可列出一长串名单。

在位创作者身份给予i限定外，《宣和画谱》也暗示了墨竹这一画科所形成的时间范围，即，其提到的“自五代至北宋”。

那么在五代之前，就没有画墨竹之人了吗？

答案是否定的，我们将要探讨的这个问题，谁是“中国的墨竹之祖”？他，应该出现于五代之前。

从北宋时开始盛行的墨竹，其技法的发明者到底为何人呢？

元代的画竹高手李衎[kàn]在他所著的《竹谱详录》中记道：“墨竹亦起于唐，而源流未审……黄太史疑出于吴道子。”

黄太史，就是指我们上一集内容中提到过那位黄庭坚。他曾以秘书丞兼国史编修官，故后人也称他为黄太史。

据李衎引用黄庭坚的说法，墨竹的画法始于唐代，但发明者无从考证，有可能是吴道子发明这种画法。

但我们查阅了目前留存的画史，发现还有其他几类说法：

一是说唐玄宗李隆基发明的，这一说法源自元朝人张退公《墨竹记》，其中提到：“夫墨竹者，肇自明皇，后传萧悦，因观竹影而得意。”

这句话中的明皇指唐玄宗李隆基，他的谥号[shì hào]为至道大圣大明孝皇帝，因此后世用明皇指代他。萧悦是晚唐，唐穆宗时期的一位画家，他曾与白居易有过一段交往，有关这位画家，我们在此后的内容中将为您详细介绍。

第三种说法，将发明的专利颁给了五代后唐招讨史郭崇韬[tāo]之妻——“李夫人”。

郭崇韬征蜀，蜀主王衍投降后，郭崇韬强占了一位“李夫人”。这位李夫人在府邸中，抑郁寡欢，在月光中看见竹影婆娑，于是在窗户纸上用墨画竹，由此发明了这一技法，这种说法来自元朝人夏文彦《图绘宝鉴》卷二中记载。

上述三种——吴道子、李隆基和李夫人为墨竹发明者的说法，都源自元朝人的记载。

但是，我们查阅更早时，晚唐时期张彦远所著的《历代名画记》、北宋时期的《宣和画谱》、郭若虚《图画见闻志》等画史中，则根本没有类似的记录。

另外还有两类传闻，其一称三国时期的关羽开始画墨竹；其二称王维开始画墨竹，并且在开元年间留有石刻。

前者显然是杜撰，未见有可信史料，不排除这位关二爷在写公文之余，用墨笔在旁边抹上几笔。且关羽也不是画家，至少主流的画史中对他没有任何记载，他的作品也不可能影响到画坛，继而产生出一种被大家接受并模仿的新技法、新风格。

其二，王维画竹是可信的，但即使发现有开元年间的石刻，这尚无法证明王维画的便是“墨竹”。

上述这五种有关墨竹之祖的说法——关羽、李隆基、吴道子、王维、李夫人——时间维度上从三国跨越到了五代，看似均不可信，但至少为我们的这番探究划定了一个时间范畴。

这从一个侧面反映了“墨竹”在北宋“独立”之前，经历了从三国到五代大约7个世纪的孕育发展期。此后，自五代到北宋间，被画史记载善画“墨竹”的画家们方逐渐多了起来。

而这一漫长孕育期，正值中国绘画本身取得大步发展的魏晋、隋唐时期，这期间有没有一些画家擅长此类题材？

从魏晋到盛唐这段时间，中国社会在文化思想层面上，有几个特点，一是：门阀士族开始以经学为中心的儒家思想，来武装自己，形成为具有庞大社会势力的文化官僚集团；

其次，随着胡汉分治，出现了少数民族文化的汉化与逆流；

再次，便是佛教传入后，与中国儒、道思想相融合，由小乘转向大乘再转向禅宗。

上述这三点都为当时的文学与艺术创作产生了巨大影响。

对应于绘画上，在这一时期有哪些特点？我们所关注的墨竹，有没有一些画迹留存呢？

有关内容，且待下回再为您分享。

附录：

晚唐时期的张彦远，出身三代相门，博学有文辞。张彦远所著的《历代名画记》是大陆第一部系统的、完整的关于绘画艺术的通史。在其中卷一，《叙画之源流》中，总结和梳理了唐以前关于书画起源的种种说法，首次提出了“书画异名同体说”。其原文如下：

“按字学之部，其体有六：一、古文；二、奇书；三、篆书；四、佐书；五、缪篆；六、鸟书。在幡信上书端，像鸟头者，则画之流也。颜光禄云：‘图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。’又周官教国子以书六书，其三曰象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。”

元朝人夏文彦《图绘宝鉴》卷二中，有关李夫人发明墨竹所记原文：

“李夫人，西蜀名家，未详世胄，善属文，尤工书画。郭崇韬伐蜀得之。夫人以崇韬武弁[biàn]，常郁悒不乐，月夕独坐南轩，竹影婆娑可喜，即起挥毫濡墨，横写窗纸上，明日视之，生意具足，自是人间往往效之，遂有墨竹。”