唐
山
名
家
在瓷间绽放
让百花
刘冠伟
工笔写意难分伯仲，宣纸与陶瓷皆为精品，花鸟草虫各有韵味，这就是我市著名艺术家刘冠伟的艺术写照。
视频导读
隆冬季节，走进唐山陶瓷文化创意中心刘冠伟艺术展馆，仿佛走进了春意盎然的花园。“春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开”，瓷盘里，瓷瓶上，竹影摇曳、荷花玉立、紫藤绽放、梅花吐香。一只只轻盈的小鸟在花间栖息玩耍，静动之间，春的气息迎面扑来。而留住这个百花绽放美景的人，正是中国美术家协会会员、中国陶瓷艺术大师刘冠伟。
说起和陶瓷结缘，今年76岁的刘冠伟娓娓道来。他说，自己从小就喜爱绘画，17岁开始正式学画，早年受业于著名画家宣道平先生，后入天津美术学院国画系进修，师从孙琪峰、萧朗、溥佐等先生专攻花鸟画。
1980年他被分配到原陶瓷技校现在的工业职业技术学院任教，从事国画绘画教学，开始结合唐山地方特色骨质瓷，研究陶瓷绘画艺术。北方艺术陶瓷较之南方陶艺，更能体现中国画的笔墨韵味，逐渐形成了南青北白的“白瓷”文化。多年来，刘冠伟反复研习如何把国画的技法尤其是写意花鸟画技法随心所欲地表现在瓷器上。他几度深入大江南北写生采风，重传统、师造化、刻意图新求变，反复琢磨实践。
刘冠伟拜自然为师，他到多地采风，描摹勾写盛放的荷花、残荷等，琢磨写意墨荷的技法创新，将一般的先泼写荷叶后勾勒筋脉之法，反其道而行之，给荷叶赋予了动感，让画面更具张力和灵性。他以书法之笔写出藤条，用干湿浓淡的笔墨呈现其粗细缠绕之态，突显了藤蔓的构图之美，使画面中藤与花交相呼应、引人入胜。
经过反复实践，刘冠伟总结出“泼擦法”、“铺油点写法”、“铺色勾皴法”等釉上新彩技法，把中国写意画的阔笔勾皴点染、横泼纵抹在光滑的釉面上自由驰骋，烤烧后出现了既有国画生宣纸上水墨淋漓、苍劲润厚的笔墨韵味，又具瓷器上釉色互映、晶莹剔透、斑斓夺目的釉上新彩最佳效果，形成了他鲜明独特的艺术瓷风貌。
从艺五十余年来，如今的刘冠伟老师，依然笔耕不辍，并坚持在校任教，继续为唐山艺术界培养着有生力量，多年来他所带出的学生有很多已经成为唐山书画和陶艺两个领域的领军人物。近年来冀东书画艺术馆还开设了《刘冠伟花鸟画高研班》，刘冠伟对有一定花鸟画基础的学员进行亲自指导，将自己对绘画和陶瓷艺术的独特理解和技法，毫无保留的传授给学生，他的心愿就是，让唐山艺术瓷永远百花盛开，焕发春的活力。