彭醇士是近现代画坛名家，擅画山水。从风格上看，清初王翚对他影响很大，他很重视前人技法，追求典雅灵秀之美。同时，他喜欢写诗，用诗意提升作品意境。为此他前往四川观赏奇幻山水，留下了一批带有写生特征的佳作。这幅《江滩写生》就是他入蜀之后，创作的写生山水画。
他用“荦确”二字形容江滩两岸山水，怪石嶙峋、看上去硬朗挺拔，于是用斧劈皴描绘。他用“水如碧山如黛”形容山水的色彩，却只用水墨变化表现。这说明，在彭醇士的写生理念中，形似和神似之间，他更看重神似。他在努力描绘山水的精神，而不仅仅是还原山水的表象。
彭醇士 江滩写生
写生有好几个意思，从这幅山水画中可以看到，彭醇士的观点。他认为写生的目的是为了把山水画得有生趣，让人在画中感受到生命力。他的主张和古代画家对形似和神似的理解十分相近。
神似和形似之间的关系十分复杂，既对立又统一。得其形的山水，未必有神韵；得其神的山水，一定会在某一处强调了形似。由形似到神似，是个由表及里的过程，画家不可能一下子就抓住事物的本质。故此，需要在日常生活中多观察，多尝试，由形似入手。
彭醇士 江滩写生 局部
具体到《江滩写生》，斧劈皴的山石代表了彭醇士对形似的描绘，墨色变化替代自然色彩代表了他对山水神韵的再现。还有一个细节，画中人物的衣着服饰均为古装，很明显他故意在画中留下时间线索，就是为了强调传统山水画对时间和空间的看法。
时间亘古未变，强调永恒，山水就在那里，同样也在强调永恒。一下子让人联想到文人画家关于生命的思考，关于宇宙的认知。宇宙可以是时间和空间，也可以是屋边和栋梁。大到漫无边际，小到就在眼前。
彭醇士站在一个很高的角度，解读人与山水的关系，让人明白写生不仅是百分百还原自然山水，写生还是提升作品意境的有效手段。美，源于生活，画家笔下的美反映了不同的生活，也反映了不同的人生观。这样的作品具有了生命力，故此也有了强烈的吸引力。
《江滩写生》中的留白很美，为欣赏者留下了无尽的想象空间。看着画中的美景，再吟诵几首前辈的诗句，仿佛可以走入画中。时间凝固于此刻，哪怕天荒地老，哪怕沧海桑田，都与我无关。
画家发现美，观众欣赏美。一幅《江滩写生》，由分析彭醇士风格的入手，感悟他的艺术理念。他似乎想要告诉大家，走过千山万水才发现，最美的风景始终都在心里。