用光写作的电影摄影师斯特拉罗
"对我来说，摄影真的意味着'在光中写作'。它在某种意义上表达了我内心的想法。我试图在我的感受，我的结构，我的文化背景中表达我的真实身份。"--斯托拉罗
意大利摄影师维多利亚一世1940年出生于罗马，1958年考入意大利国家电影学院，完成了为期两年的电影摄影教育，并获得了摄影硕士学位。
斯托拉罗的创作历程可分为三个阶段：
第一阶段是与贝托鲁奇的合作，代表有：《随波逐流的人》《巴黎最后的探戈》《末代皇帝》
第二阶段是科波拉，代表作品："现代启示录";
第三阶段是沃伦·比蒂（Warren Beatty）。代表作品：《红与红》（《火与红火》和《红分子》），维托里奥·斯托拉罗凭借电影《现代启示录》、《火与火》和《末代皇帝》三次获得奥斯卡最佳摄影奖。
2001年，美国电影摄影师协会授予60岁的斯托拉罗终身成就奖，以表彰他对电影摄影艺术的杰出贡献。他是迄今为止该奖项最年轻的获得者，他的艺术观影响了许多摄影师的创作，是摄影艺术生活中的里程碑。
"参与叙事，用光表达"是斯托拉罗摄影艺术最基本的概念之一，在他的许多作品中都清晰而充分地反映出来。他认为，电影摄影就是"用光写"，就是"用光写"，而电影摄影师是用光与影、色调、色彩，调和个人经验、感性、智慧与情感的作家。
"在光中写作"的核心是用光创造的图像，这些图像"讲述"了电影的故事，展示了时空，情感，人物，主题，节奏或其他不可言说的事物。光线是斯托拉罗的主要关注点，也是摄影的主导元素。
已故英国电影摄影师、奥斯卡奖得主约翰·奥尔科特（John Alcott）曾表示，维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Stollaro）1981年的电影《红色分子》（The Red Molecule）是"有史以来所有电影中结构最精美的电影"。
当我被沃伦·比蒂（Warren Beatty）邀请拍摄他的第一部独立电影《红色分子》（The Red Molecule）时，进展并不顺利，因为我从未与演员出身的导演合作过，而且我们对自己的工作有着完全不同的视角。我习惯于从外部视角看每一场戏，习惯了电影的语法，对我来说，机器的设置、设备的选择或者机身的运动都是视听语言的体现。- 斯托拉罗
库布里克，敢于打破好莱坞"三点光"的天才。
斯坦利·库布里克 斯坦利·库布里克，美国著名电影导演，1928年出生于纽约。
他曾担任摄影师和新闻摄影师。在他71年的一生中，他一共拍了13部电影，在继承经典好莱坞创作风格的同时，库布里克不断创新，形成了自己独特的创作特色。成为世界知名的电影大师。
多年的摄影经验培养了库布里克良好的画面构图感和对镜头的直觉，形成了标志性的单体美学，这使他后期的电影摄影与其突出的张力。同时，他的电影也非常有趣，很少有非常戏剧性的好莱坞风格的布料，比如经典的三点布灯。他经常将光线与场景相结合，营造出一种光明的氛围。
库布里克有一些比较著名的摄影技巧：平衡构图、跟进、推拉，甚至还有一种叫做"库布里克的凝视"的摄影风格。然而，库布里克在他的电影中可以参考的不仅仅是摄影技巧和实用照明。
这部电影"从一开始就开始探索风格化的可能性"。导演们努力通过构图、灯光效果、特写镜头、柔光点、变形，尤其是通过角度和方向来达到美丽的效果。在库布里克的镜头中，摄影不仅仅是一种记录，更多的是一种通过突破形式形成的自我思想的表达。
摄影师出身的库布里克非常重视视听语言在电影中的作用，在他的作品中，他力求画面的美感、光色的搭配、音效，形成自己独特的风格。
库布里克的电影总是以看似简单、纯净的白平衡呈现，这对摄影和艺术的要求更高，因为所有的本质和渣滓都暴露在这种基调中。
库布里克的一生给我们留下了许多优秀的电影，其中他被誉为《奇异博士》、《橙色》、《洛丽塔》、《闪电侠》、《2001：太空漫游》等电影的经典之作。他的电影充满了天才和哲学含义。
好莱坞式的三点布，描绘的生活就是我们想要的样子。但生活总是充满阴影和黑暗。现在，在导演和摄影作品中，实际光线的使用变得越来越普遍，这在很大程度上要归功于像库布里克这样叛逆的导演。
卡明斯基，光影大师，一丝不苟，细腻细腻
Janusz Kaminski，美国摄影师和导演，1959年6月27日出生于波兰。1990年，他是恐怖电影《狩猎开拓者》（Hunting Trailblazers）的摄影师，这是他的第一部摄影作品。1994年，《辛德勒的名单》赢得了第一个奥斯卡金像奖和英国电影学院最佳摄影奖。
作为一名摄影师，卡明斯基对电影的故事非常敏感，他认为自己更关心它而不是光线。制作令人惊叹的图像很有价值，但根据电影的故事恢复应有的外观是卡明斯基与斯皮尔伯格多年合作的真正原则。卡明斯基曾经说过："为了给导演和演员最大的自由，我总是尽量减少对光线的使用。演员是传达电影故事的主要角色。如果您使用大量灯光，则会限制其开发空间。他认为，摄影需要更多的自信和勇气来呈现一个故事，而不是让它像照片一样美丽。
《辛德勒的名单》和《拯救士兵瑞恩》都受到了一些摄影或新闻实景的影响。由于斯皮尔伯格在这个阶段对严肃主题的热爱，卡明斯基对逼真的意象的追求——颗粒感、高对比度、冷色调——逐渐成为两者的标志。
卡明斯基在使用光线方面既精致又细腻，他重视光线的方向，尤其是背光——背光的房间在他的手掌镜面电影中不止一次出现。在人工智能中，机器人孩子大卫和他的母亲之间的第一次心跳，房间沐浴在圣光中;
在林肯，窗外的背光是唯一一个让林肯几乎被添加到圣人光环中的光源。这面略带感伤的镜子似乎是斯皮尔伯格将一向简单的斯皮尔伯格和痴迷于光明的卡明斯基相结合的最引人注目的表现。卡明斯基认为这不仅仅是一种简单的情感，他说："我喜欢背光，不仅是为了渲染画面的主题，还因为光线的方向可以讲述故事。"
此外，他擅长用光线和构图来创造视觉隐喻，他说，"对我来说最糟糕的事情就是看电影却找不到视觉隐喻。作品中没有视觉隐喻，或者摄影师害怕创造一种风格，作品什么都不是。在《少数派报告》中，卡明斯基用蓝色的侧光打了琼恩和先知的脸，在一定程度上美化了他们，使他们看起来非常孤独，疏远了外界。
至於攝影師的職業生涯，卡明斯基認為他們對電影的貢獻並未得到充分認可（事實上是這樣），這也許就是為什麼他想偶爾"出橬"的原因："我們大多只是應該比技術人員好一點......但是，一个真正有才华的摄影师不仅仅是一个技术人员，而是一个艺术家！你必须在这份工作中注入你的生活经历，你看待世界的方式，你对艺术的知识和审美素养，以及你对电影技术的整体掌握。"