阿莫多娃谈论他最喜欢的西班牙电影（作者：约翰·霍普韦尔）

标题： 佩德罗·阿尔莫多瓦谈论他喜欢的西班牙电影

作者： 约翰·霍普韦尔

资料来源：http://variety.com/2014/film/news/pedro-almodovar-talks-about-spanish-cinema-he-loves-1201331661/

译者：雪成溪

校对：詹姆斯

作为对西班牙电影的致敬，阿莫多娃选择在卢米埃尔电影节上发行这部鲜为人知的电影。

"没有电影，我们什么都不是。佩德罗·阿莫多娃（Pedro Amodova）引用了今年里昂卢米埃尔电影节的一句话。任何看过阿莫多娃电影的人，都能感受到早期电影对他的巨大影响，感受到青春的激情变成了成熟中灵感和情感的源泉。像克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）和昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）一样，阿尔莫多瓦通过选择他电影中使用的一些作品来向西班牙电影致敬。他还专门为卢米埃尔电影节写了一篇关于这些电影的文章。

我挑选了七部电影来向西班牙电影致敬。首先要推动的是那些经得起时间考验并具有美学价值的电影。我还想向观众展示卢米埃尔电影节的作品，这些作品在国内很有名，但在国外鲜为人知。这些作品大多是在佛朗哥独裁统治期间拍摄的。他們不僅是美麗的，而且他們還成功地巧妙地繞過了對教會和國家的荒謬和無情的審查。

外国观众最熟悉的两部电影是路易斯·加西亚·贝兰加的《El Verdugo》和维克多·艾瑞斯的《蜂巢精灵》（El espíritu de la colmena）。这两部电影以非常不同的方式愚弄了检查员，但都奏效了。艾瑞斯的电影是一部充满规范和象征符号的杰作。Berranga's是一部关于意大利霓虹灯现实主义的社会喜剧（"本地作品"）。审查人员未能理解这两部电影的真正含义。"刽子手"由神奇的何塞·伊斯贝尔特（Jose Isbelt）饰演，他的角色在他那个时代的流行喜剧中代表了一个理想化的西班牙祖父 - 一个有吸引力的老人，完美，关心他的家人，他的女婿唯一的要求就是工作养活他的妻子和儿子。每个人都能与它产生共鸣。观众的认可让检查人员感到困惑，他们并不认为这部电影是对死刑的谴责。西班牙是一个极权主义政权，一直禁止那些被定罪的人发言。这部电影直接将罪行归咎于国家。被欺骗的审查员不知道这部电影到底讲了什么。在文明国家，《刽子手》被视为杰作。这部电影在1963年对西班牙更有价值。这部电影在威尼斯电影节上获得了FabioIse国际影评人奖，因此被当权者"发现"。回到西班牙，这部电影不得不面对逃避的审查，但这是一个不同的故事。这部电影的审查过程是戏剧性的，拉斐尔·阿斯科纳和路易斯·加西亚·贝兰加都不必重新创造一个故事。

维克多·艾瑞斯（Victor Iris）的《蜂巢精灵》（The Hive Elf）和《刽子手》（The Executioner）是相反类型，是基于儿童故事的抒情作品。詹姆斯·威尔（James Weir）的电影《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）唤醒了小女孩的好奇心。1941年，佛朗哥宣布西班牙内战结束一年后，她住在一个不死族居住的小村庄里。不幸的是，这一年到处都是鬼魂。在这部近乎无声的电影中，内化的成人角色也是审查制度的化身。女孩的父母（由五岁的安娜·托伦特饰演）是活死人：沉默，冷漠，固执。安娜照顾一个躲在废弃牲畜棚里的鬼魂（逃兵）。有一天，鬼魂被国民警卫队开枪打死，消失了。安娜那双质疑的眼睛，天真而鲁莽，比任何其他描绘我们对那个时代不确定的心态以及我们在1973年（电影拍摄那一年）对知识和正确思想的渴望都更有力。我们开始意识到，我们生活的国家与我们的老师和家庭的国家不同。

就时间而言，何塞·路易斯·博劳（Jose Luis Borau）的《Furtivos》（1975年）是佛朗哥时代最后一部拥有完全权威的电影。这在当时是一部非常大胆的电影。回想起来，只有当佛朗哥政权和审查制度走到尽头时，导演才能讲述这个残酷的故事。但在1974年拍摄这部电影时，没有人意识到这一点。幸运的是，何塞·路易斯·博劳（Jose Luis Borau）和他的合著者曼努埃尔·古铁雷斯（Manuel Gutierrez）有足够的自由来写出如此犀利、精确的剧本，以至于西班牙直到三年后才从他们的工作中受益。这部电影是一幅"戈雅风格"的壁画。故事发生在森林里，这是西班牙社会的缩影。人们可以把森林看作是社会的象征，或者是母亲玛蒂娜（ Martina ）角色的国家隐喻，玛蒂娜是一个无情、邪恶、虚伪、、杀人的女人。

《越境偷猎者》结合了两种在西班牙电影中很少见的风格：西部片和黑色电影。创作者选择女演员洛拉·高斯（Lola Goss）扮演她的母亲，以一种明确向路易丝·曼努埃尔致敬的方式。这位声音嘶哑，无人看好的女演员出演了阿拉贡执导的"Veridiana"和"Tristana"。在《特里斯塔纳》中，她饰演年轻的特里斯塔纳（凯瑟琳·德纳夫饰）的女仆塞特纳。导演本人曾表示，萨图纳的名字是理解玛蒂娜在《越境偷猎者》中的角色的关键，这是对西班牙画家戈雅的画作《土星的吞噬之子》的隐喻。

1979年，伊万·祖鲁埃塔（Ivan Zulueta）的《阿雷巴托》（Arrebato）在西班牙发生了巨大变化，仅仅四年后。这个故事故意避开政治，并将背景放在马德里，这是Movida运动早期的国际城市。主角是一位恐怖片导演，被他的"速8"摄影机神秘吞没。这部电影是关于"自我牺牲"的恐怖幻想，带有海洛因和电影的内在主题，而黑暗被认为是自我发现和自我成长的唯一途径。仅仅四年后，新的西班牙，就像它在《摇头丸》和《跨境偷猎者》中的角色一样，与前几年截然不同。隨著時間的推移，祖盧埃塔的電影成為現代經典，儘管對電影界或西班牙觀眾來說仍然不同。

但这不是一张纸上的例子。虽然卡洛斯·西拉诺·德·奥斯马（Carlos Sirano de Osma）的《Embrujo》是关于弗拉曼科的，似乎没有产生负面影响，但这是另一部应受谴责的电影。马诺洛·卡拉科尔（Manolo Caracol）是一位处于职业生涯巅峰的歌手，而洛拉·弗洛雷斯（Lola Flores）是一位舞者，他们的表演本身就很突出。两人都是著名的弗拉曼科艺术家，洛拉·弗洛雷斯是一位歌手和演员。这两个传说让我们瞥见了弗拉曼科艺术深不可测的奥秘。然而，这部电影一上映就遭到了责骂。批评家不能接受时间和空间偏离传统描述。对于导演来说，Flamanco就像一枚神秘硬币的两面。标题所隐含的魔力在于，弗拉曼科的神秘魅力，由精神宣泄和表现主义的形象呈现，与西班牙民间电影的标准相去甚远。即使在今天，《恩布鲁霍》仍然是一部非常新的电影。

另一个被"诅咒"的杰作是费尔南多·费尔南多·戈麦斯（Fernando Gomez）的《El Extrao viaje》，尽管审查人员很难解释他们的制裁。1964年，当该国开始经历现代化和发展浪潮时，旅游业被视为经济发展的基础和寄予厚望。然而，海滩上两个肥胖、丑陋的醉汉兄弟怎么能突出我们海岸的美丽呢？这部电影直到完成的第七年才发行，只以两部分系列的形式发行。此后，影片不断赢得好评。费尔南多·费尔南多·戈麦斯是如此多才多艺：演员，导演，小说家，剧作家;《奇异之旅》是根据两兄弟在沿海小港口遇害的真实故事改编的，案件至今未破案。与其他在乡村拍摄的电影不同，费尔南德·戈麦斯的作品充满了黑色幽默。这部电影也是西班牙新现实主义的一个例子，其中意大利的多愁善感是罕见的，叙事自然地将怪诞与"怪异"和尖锐的黑色幽默相结合。

《Calle Mayor》，Balden Juan Antonio，1956）和Aunt Dura（"La Tia Tula"，Miguel Picazzo）与Fernan Gomez的电影非常相似。这两集都集中在未婚女性身上。我更喜欢唤起人们对乡村生活记忆的电影。社会偏见和天主教伦理对妇女特别严厉。在我十岁之前，我被女性包围着，其中一些与两部电影中的非常相似。我认为这解释了为什么我喜欢这些角色。无论如何，这两部电影都是宝藏。杜拉姨妈在1964年圣塞巴斯蒂安电影节上获得了最佳西班牙电影和最佳导演。在1956年的威尼斯电影节上，《市长街》获得了最佳影片，法比尤斯国际影评人奖最佳导演，以及贝基·布莱尔的特别提名。

在"市长街"和"杜拉阿姨"中，主角伊莎贝尔和杜拉遵循当时要求女性的所有日常习俗：教堂，家庭，女性之间的会议。在这两部电影中，他们都被单独留下了。在1950年代和1960年代，女性的孤独往往源于男性的缺乏。她们的肚子里的女人不得不呆在厨房里，去教堂，或者变胖。影片中的两位主角生活在相似的环境中，但有一个重要的区别：《市长街》中的伊莎贝尔是那个时代压制的受害者，而《杜拉姨妈》中的主角是自己的刽子手。在十年之交，女性没有得到更多的自由，而是受到更严格的监管。1960年代的老姑娘是一个在1950年代长大的男人，被肉体上的快感所束缚，对女性的贞洁和尊严持否定态度。

《市长街》和《杜拉姨妈》接受并支持女主角的观点。同样值得注意的是，虽然影片没有裸露和明显的性爱场面，但欲望的气氛却极为强烈。我不记得在那个时代或之后的几年里，有哪部电影，肉体的欲望是如此普遍和强烈。为此，我们要感谢导演和杰出的女演员。