莫名其妙的困惑是影片的答案
哈内克早期的冰山三部曲之一是一部名为"机会编年史的71块"的电影，我称之为"散落的四十三块冰冷碎片"。
这部电影打破了正常的叙事结构，用高超的长镜头和固定的位置，对每一段现实都进行了严峻的复制。
哈内克完全抛弃了影片的戏剧性包装，把我扔在银幕前，被迫应对严寒。
由于缺乏故事性，《巴黎大惊小怪》失去了基本的亲密感。很难从电影中察觉到路标的情感引导，角色因此失去了个性和光环。
在这部电影中，比诺什完美地诠释了一个沉迷于生活的普通人，她对没有因果关系的情绪波动更是没有很大的理解，观众仿佛置身于巴黎街头匆匆忙忙，看着那张悲伤的陌生面孔。
《巴黎浮画》无疑是流淌着哈内克不妥协的血液。导演对影片的控制体现在每一个细节上，精准的分寸感清晰，直接击中关键。
这部电影在那一年的戛纳电影节上获得了天主教人道精神奖，当谈到天主教人性时，这个主题是可以猜到的;
作为一幅合格的浮画，影片中蕴含着冯宇的重点："战争、家暴、种族歧视、非法入境、阶级压迫、冷漠家庭"，欧洲面临的一切社会问题都缺失了，堪称现象秀。
两部电影必须以类似的主题提出：
一部是第78届奥斯卡金像奖获奖最多的黑马电影《崩坏》;
另一个是亚历山德罗·冈萨雷斯（Alessandro Gonzalez）的"天空之塔"，墨西哥的三大赛事之一。
《Crash》的多线叙事结构和"正确"价值观的表达使其成为名单上必看的电影之一，但像大多数奥斯卡电影一样，它有一个共同的问题，即提出问题，但结局草率。
在艺术成就方面，《撞车》远不如《巴黎浮世画》。
《崩坏》中人物所描绘的人性设定的空洞和片面性，使其与杰作相去甚远。《天塔》更具可比性，这部优秀的电影和《巴黎漂浮的世界画》就像是一对截然不同的双胞胎角色。
这两者有着相同的主题根源，巴别塔之塔，在圣经中关于巴别塔的传说是熟悉的：
远古时代的人类说着同样的语言，他们决心建造一座可以直立在天空中的塔，希望升天......
巴黎伊恩·浮士德也表达了同样的担忧。这部猜测式的电影以未解和沮丧告终，塔可夫斯基《怀旧》中的俄罗斯诗人也表现出同样的悲观情绪：
除非废除边界，否则可怜的人类就无法相互理解，边界不仅是国家的边界，也是语言的边界。
迈克尔·哈内克表达了对人类边界的绝望。
《天之塔》和《巴黎大惊小怪》各有其流畅，冈萨雷斯有叙事流畅感，哈内克有凝视顺畅感。
前者用粗糙的伪纪录片镜头来表达现实，而哈内克用长镜头和固定位置反侦现实，影片以直截了当的主题开始，这也与《未知代码》的主题相对应，最后的结局。
影片的第一个长镜头持续了9分钟，9分钟全部设置在普通的街道上。
这是一场精彩的集体剧，四个主要角色同时被一个意想不到的事件联系在一起，Hanek将视角从我们身上拉开，就好像我们在看一幅卷轴画，浏览四个角色的外观并基本上勾勒出它们。
哈内克在片中多次硬切，对信息量的控制要非常克制，所以我想到了《趣味游戏》和《暗相机》，观众手里似乎有一个遥控器，可以在角色模式之间切换。
其中，父亲的刻画极其精彩。牛棚杀戮的段落以枪声开始，导演以最后一头被杀的牛开始，我们看到父亲走过一头又一头牛的尸体。
而这具尸体，就像是父亲自己疲惫生活的完美隐喻。
此外，导演还选择了更好的方式来展示"乔治"的角色，那就是他的摄影。
哈内克让乔治在展示他的作品时讲述这个故事，一次是在前线，一次是在地铁上，乔治是一个孤独的摄影师，一个逃离社会的孤独者，只有不断的好奇心才能给他生存的欲望。
这部电影创造了一个极好的非闭环设置，其中每个角色的片段连接在一起形成一个开环。我们可以按照我们的设想对碎片进行排序，但是在转换的顺序中没有起点或终点。
因为什么都没变，所有发生的罪恶和悲剧都循环往复，每一对关系都存在不可调和的矛盾，所有人物的生活仿佛是一个圆圈，在特定时间重复着同样的经历。
最后，我们可以回到有意义的标题，一个小女孩在纯白色的墙壁前玩一个拼图，白色的背景使小女孩的表演异常清晰，成为不可避免的焦点，墙上的奇异光线印上了戏剧性的阴影。
小女孩表演结束后，以下孩子绞尽脑汁地用手语做出各种猜测：
孤独？小人？恶意？悲哀？囚禁？
孩子们首先想到的就是对罪的抱怨。
这让我们对失去一个孩子感到叹息，只有一个小黑人女孩（这部电影中遭到种族侵犯的黑人男孩的妹妹）有一个中立的答案：
"捉迷藏"和最后这个短语"捉迷藏"成为电影最好的隐喻。
随着一个又一个错误的答案，小女孩变得失望和无助，甚至在她的眼睛里表现出恐惧。这个沉默莫名的片名，不仅把影片挂在高高的问号上，还在我心中徘徊了很久......
我认为这种莫名其妙的困惑就是这部电影的答案。
作者|pASslosS
一个仍在练习的谜团。
（平台发表的所有文章仅代表作者观点，不代表公众立场）
欢迎来到空镜子独奏星球
总有一部你喜欢的电影
总有一群志同道合的朋友
滑动以了解有关独奏社区的信息
1 空镜子独奏电影组
2 空镜子独奏作者组
3 空镜独奏艺术测试组