第二部电影中的罐头戏剧的表演形式 第二部电影中的罐头戏剧形式 一，舞台段落作为形式二，演员表演形式三，音乐表现形式四，结论

<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""1">《悟空鉴II》电影中戏剧的形式</h1>

程伟

（河南大学艺术学院，河南开封475001）

《古口鉴二世》的影片色彩非常东方古典，而"能量剧"在影片中展现了古代东方的神秘之美。他將能夠以劇情三種直覺的視聽語言方法融入電影：第一，他是通過戲劇人物表演戲劇的情節（或觀看戲劇）到敘事、抒情等，這個階段的表演是最外在的，它是最直接的民間象徵，其次，通過電影演員自己的表演來表現出來， 使影片具有强烈的形式美感，第三，通过大量的音乐烘烤出电影主题情调，丰富了歌剧带给观众的听觉享受。这种戏剧美学在电影运用中的成功移植，对当代日本电影具有宝贵的启示。

（关键词）古口建二世;可以戏剧;性能

日本电影从诞生的古典戏剧舞台文化的营养出发，"日本现存最早的电影《红叶》将直接收录音乐的戏剧。日本导演的许多作品都可以通过罐装音乐改编，或者使用音乐进行建模或叙事。罐头是日本具有代表性的传统艺术形式之一，来自中国松散的音乐和舞蹈。狭义上的能量音乐是指以主演为中心，以歌舞伴奏的歌舞表演为主，歌唱演奏的戏剧表演。作为日本古代民族文化，"能"严格地说，"在介绍曲目时一般称为'能量之歌'，在介绍戏剧表演时一般称为'能演奏'，其他情况的介绍统称为'能量音乐'。

川口先生是日本电影导演中传统戏剧研究最多的人物，凭借他独特的东方魅力形象"西鹤一代少女"，"雨月"和"山口医生"三次在威尼斯国际电影节上获奖。他通过各种丰富的手段将戏剧融入电影。

< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""8">，以阶段段落的形式</h1>

第二部电影中的角色往往是艺妓、歌舞伎艺术家等，在他早期的成功作品《菊花的残余》中，他将大量能戏剧舞台表演直接作为电影内容，或用于叙事，或塑造人物，或表达某种情感，包括歌舞伎、狂热、人形玻璃等各种能量戏剧形式。

《残余》讲述了19世纪末日本戏剧中歌舞伎演员的社会生活故事。影片开头，主人公尾花尾饰南北的鹤屋代表剧"，作为歌舞伎剧的代表，他将情节作为其电影主题——这样一个男性自私、牺牲女性的鬼魂复仇故事和女性无私的伟大思想投射到电影的主题中。它的工作往往是赞美伟大的女性，谴责自私的男人。可以说，《四谷奇谈》这个"戏"作为整个电影作品主题的缩影，就是用表演的能戏作为表达主题的一种方式，塑造人物，他成功地将歌舞伎这种形式应用到了电影中。

作为叙事手段，这一表达方式被用在《西鹤世代少女》（1952年）中，阿春被迫嫁入贵族宫为皇后，人们一起观看了人形玻璃剧（文乐）的一出戏。在影片中，这个片段没有人物对话，沟口只有一个可以玩的舞台表演，将阿春嫁入王位后备受青睐的位置，失调，被妻子的嫉妒等诸多复杂情境处理得极其巧妙。也正是因为这种能戏表演的，才是国王为了取悦阿春的心，这让他的妻子嫉妒到了极点，而阿春则被开门了。

在《街头谈话的女人》（1954年）中，谷口健二世运用"疯狂谈话"的目的，就是用滑稽的语言戏剧形式，来表现长子在这样的社会道德观下，到了半大的徐追求爱情的年纪，将多么世俗的白眼预示，并向观众传达了第一个儿子的不安。除了叙事，在这部电影中，歌舞伎的表演片段也起到了"情感容器"的作用。长子和他最喜欢的年轻医生去剧院看歌舞伎表演，坐在观众席上的两个男人来回争夺演员名单的细节，暗示两人不合时宜。对于一个以极其严谨甚至苛刻的态度对待艺术的导演来说，歌舞伎表演者在移动中表演的下一个镜头出奇地长 - 这个镜头最初是由一排歌舞伎演员手牵手和粉丝表演拍摄的，比显示前两者之间不断变化的关系的节目要长得多。这是受日本传统文化的影响，在表达一种微妙而难以形容的情感时，往往不会过多地表现事件，人物"究竟如何"，而是接触到一个人物和情节不太相关的镜头（大多是空镜头）。在这段影片片段中，Groove以歌舞伎表演为"情感的容器"，长子与年轻医生"被遗忘的爱情"之间难以言喻的情感，以及观众对此的复杂感受，都吸进了这个长长的动人的镜头，自然而流畅地将剧情和观众的情感过渡到下一段。在这里，舞台舞台舞台表演的戏剧已经成为电影中近似抒情空镜头功能的一种表现。

< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"13 > ii，以演员的形式</h1>

1953年，五口先生的杰作《雨月》在第17届威尼斯电影节上获得银狮奖。这部电影最大的吸引力是它的影响力。饰演宫城的田中与其说是妻子，不如说是母性的无限温暖。这个女人的鬼魂，是古沟一生中最有魅力的女人形象。鬼魂是日本传统戏剧最重要的主题之一。特别是，许多"可以"的杰作都以鬼魂与路人相遇的形式表达，并描述了自己的生死恨意。"川口贤治是日本传统戏剧电影中研究最多的人物。所以他对鬼魂很感兴趣，无非是试图将戏剧的主题和形式引入电影。在影片中，如果说狭隘的人生是高贵的淑女，但就连爱情都没有经历过死亡，那么这种遗憾的死亡让她变成了鬼魂，为了实现自己的愿望。"她穿的衣服是可以穿的衣服，她穿的衣服是从可以玩世界的家庭借来的。化妆也是按照戏的各种面具表情，甚至走路的姿势也被模仿了戏的表演形式。在188戏剧中，鬼魂几乎完全通过可以"折叠双脚"的表演来行走，即脚靠近舞台并且不会抬起特殊步法的脚踝部分。

如果说，在《雨月》中的《雨月》中，如果将十个郎舞片段的狭窄来源还是能够外化成舞台表演的方式来运用这个元素，那么在《西鹤世女郎》中，川口两人静静地通过女演员田中的表现，却将能够将元素完全融入到电影中。在《西鹤世女郎》的开头，田中一步一步地慢慢走到寺院的庙宇，镜头从她身后慢慢跟在身后，将观众带入一种安静而神秘的气氛，这正是可以播放的节奏。然后她走进大厅，看到佛陀想起了她年轻时所爱的战士，镜头一直照在她的脸上，这时她几乎面无表情，几乎是一张"罐头脸"。然而，说能够面对是没有意义的是不准确的。在罐头戏中，能演的演员必须用面对的能力进行表演，角色的喜悦和悲伤不是在脸上表达出来的，而是脸上能够展现出所有载体的喜悦和悲伤，甚至比人类的表情更丰富。其实，在表演中，并不是通过表演来体现情节的冲突和曲折，而是追求缓慢的节奏、细腻的动作等形式来产生庄严、优雅的美感。

这种独特的方法源于日本传统的表演艺术，如歌舞伎和一些基本的表演形式在音乐中，在歌口电影中有着强烈而集中的体现。这是他电影的独特气质。例如，在传统的表演艺术中，如日本舞蹈，无论是节奏还是动作，在一节之后都有一个停顿——焦点就在这里，形式上的美就在这个动作之间，例如，在"山口医生"中，在医生的家庭聚餐中跳舞。战壕电影中也有很多类似的场景：刚刚经历过激烈冲突和殴打的演员，在某一时刻停顿在一种美丽的状态下，这在日本被称为"寂静"。在他的电影中有很多这样的处理，并且有一些屏幕图像一起工作来展示。例如，在"胡椒博士"中，当一个男人威胁一个女人时，他站着，她坐着;在日本的榻榻米中，这种堕落的背后是权力的变迁，展现了性格的性格，说明位置关系的变迁是一种非常有效的表达，在歌舞伎中被广泛使用。显然，他已经从中吸取了教训。在表现动人而安静的传递中，不可言状的纤细、安静的美感。在剧中的表现中，演员的表演传达的情感是首当其冲。在拍摄中，对演员的要求非常高，非常重视演员传达的情感所带来的感染力。在《胡椒博士》的高潮部分，场景就在沙滩上的一间小屋旁边。这是一个场外场景，但沟渠坚持要被构建成一个简单的布景来完成拍摄，他认为这很容易分散演员的注意力，背景最好是一面简单的白墙。很明显，他正在改变他能够影响舞台环境对屏幕上演员的情感影响的方式。

< h1级""pgc-h-arrow right-right"data-track""17">，以音乐的形式出现</h1>

Goguchi先生作品的巅峰是1952年至1956年间的八件作品。几乎无一例外，这在电影的配乐中使用了能量音乐。在乐器中使用能量管，大小鼓，太鼓，三味线这四种乐器。这四种乐器演奏的音乐，一般不是用一种单独演奏，而是集中在同一时间，在演奏不同的情况下，以彼此为主要补充。罐管是一种可以演奏出非常高的跨笛声，长笛声，如晴空的鸽子口哨声，使所有的噪音和飞扬。在舞台表演中，作为开场由乐队演奏的前奏，第一声是能够演奏的，在演出结束时，也以管子的声音为结尾。它具有使观众处于危险之中并集中注意力的角色。《雨月》的开头和结尾都配有能量管。Groove是一位非常重视音乐对观众的情感冲击的导演，这里的目的也是将观众的情感带入这个故事，这也是真、假和与世界相结合的故事。影片开头配乐的乐器是动力管，在日本古典绘画的基础上加上字幕。"在表演上可以演奏，虽然只有四种乐器，而且基本上只有节奏而没有旋律，但能使舞台表演充满主动的动力，不得不说，在简单看见的奇异效果。除了这四种乐器之外，还有一种不可或缺的声音在整个舞台表演中起着重要作用。这种声音不仅促进了剧情的发展，而且提醒和协助了人物的表演，即鼓的大小和鼓声在演员口中做出诽谤。"当诽谤的声音是鼓点时，乐队的演员不断发出"yes-ha-"或"yes-ha-"或"yes---"yes"的声音。在电影中，声音的高度和长度是一致的，或者辅助乐器的长度稀疏，或者大大增加了电影节奏的紧绷度。

更神奇的强制感效果是，它们可以伴奏紧绷的鼓声，将观众引向空旷的仙境。这是对日本传统古典文化的神秘之美的追求。大鼓和小鼓和太鼓演奏的配乐往往是沟壑表达人物心理情感的一种方式。"雨月"这个词，一个渴望赚更多钱的源头十郎到急切浮躁的心情去做瓷器，此时太过以鼓为主，可以通过配乐来配合角色心理的表现。在日本，由于没有蟒蛇皮作为弦乐器的鼓面，所以代替猫皮作为鼓面的三味线成为日本传统特色的乐器，演奏的声音传达出一种淡淡的悲伤和凄凉。三味线的声音比三线等串乐器更能展现日本人纤细多愁善感的"事物哀悼"气质。这也非常符合《古口鉴II》的电影气质。同时，电影巨头黑泽明也经常能把戏剧音乐融入到电影音乐中，黑泽明将能够以戏剧音乐作为表演手段来追求舞台戏剧效果，最明显的就是在《蜘蛛巢城》中表演的三船闵浪片段。但是，凹槽的不同之处在于，他将能够演奏音乐在非舞台段落中的应用，自然而然地融入到电影中，通过准确的节奏把握，随着情感的流动，将能够把戏剧带给观众，最大限度地减少分离感。

< h1级"pgc-h-right-arrow"data-track""20">四，结束语</h1>

《古口鉴II》将电影探索为新艺术与戏剧艺术的完美结合形式，揭示了丰富的民族风格，这给当代日本电影乃至全球背景的世界电影创作都带来了一定的启示：国产电影在全球化的背景下寻求发展，如何使电影更好地吸收本国的文化， 让民族电影有其民族文化风格，如何让美国好莱坞电影席卷世界局势，让电影走出"不明"的危险。

（参考资料）

1 蒂菲娜。菏泽明的古装片沉浸于音乐之中。当代电影， 2010， （3）： 20.

离开汉青。日本的恩格尔 . . .北京： 外语教学与研究出版社， 2011.

[3] 佐藤中南。《古口鉴二世》 . . .陈独辰，陈梅，翻译。北京： 人民出版社， 2011.

（作者介绍）程伟（1990-），女，河南大学文学院硕士，主要从事中外比较戏剧研究。