"一条河向东涌出的泉水"带走的时间很长，没有走路就沉淀在每一颗心中的悲伤。《东江春水》由蔡楚生、郑俊丽、白阳、陶金、舒刺绣、尚官云珠等主演的剧情片导演编剧。该片于1947年在中国上映，引起了当时的巨大轰动，在上海上映期间，出现了"千万人拉脖子，数千万人踩在影院门口"的场面，并创下了解放前国产电影票房最高的纪录。
这部电影前后一年，远远超出了一般的电影拍摄周期，被昵称为"春水缓流"，中途也因为资金跟不上而暂停。这部电影有45名官方演员和4000多名演员。诸如战场，轰炸，难民和胜利之类的电影都是真实的。
摄影师朱本明回忆说："昆仑电影公司成立时，在电影界破旧不堪，在拍摄这部电影时，只有一台'独眼龙式'摄影机、几十盏灯和一台破旧的录音机，制片厂也风云密布，用胶片不仅过期了好几年，还从商家那里买了三五个当地人。电影制作人经常在等待饭盆的情况下工作，工作人员的生命没有得到保证，几个月无法支付......"剧作家田晗曾评价道："在当今中国电影工业中，如此贫乏的素材，和这样的成就，是电影工作者的最高成就。"这是我看过的最好的中国电影，"好莱坞华裔美国摄影师黄宗轩说。除了拍摄的难度、演员的辛勤劳动，剧组的庞大制作，影片的精神也是影片之所以能够吸引数百万人空巷子，千万观众津津乐道的主要原因。
当我第一次看到这部电影时，我真的只是认为这是一部非常常见的早期"蝴蝶派"作品。但当我继续看下去时，我开始明白这部电影的真正意义。这不仅仅是对一个家庭的简单描述，几个悲惨的爱情故事，更描绘了在那炎热的生活中，这个国家打破了家庭时代悲伤和底层人民。爱情只是一阵风在驱动剧情，而让我们不寒而栗的悲剧才是真正的情感核心。
正是因为影片成功地将国家命运与家庭命运结合在一起，才成为"政治批判与伦理道德批判高度结合的中国史诗剧典范"，在思想、艺术、商业等方面取得巨大成就，被誉为中国电影史上史诗现实主义。 这在中国电视史上有着不可动摇的地位。
这部电影将国家和家庭的命运联系起来，并给出了新的思想高度。从一组镜头来看，不仅展现了爱情的悲剧，也展现了一代人生命的苦难。如果这种痛苦只是从国家的角度来表现，那么我们只会觉得它是麻木的。但是，如果我们把所有的悲剧都包括在内，并把它们放在一个家庭里，那么我们就能意识到它们就像发生在我们身上一样。这种感觉带给我们的不是麻木，而是悲伤和愤怒，为此而战，让它哭泣。
<H1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"9">影片中展示了三个主要的家庭悲剧：1，情感悲剧;</h1>
首先，情感上的悲剧主要体现在男性倡导中亮"狗血"的爱情史上。他第一次喜欢上了三个女人，她们都和她们有染，不谈第一次婚姻，她有了苏芬所爱的孩子。是在和王丽珍姐姐两个人同时在一个房子里，在两个人亲吻我调情的行为，这完全说明张忠良早已是一个无底的恶魔。不得不承认，这样的剧情能够冲击观众的眼球和观念，在人物塑造上，这样的张忠良是要彻底拒绝的，后来造成苏芬的"自作自受"也是可以接受的。因为张忠良在混乱之后，不配和苏芬一起生活。
张忠良和王丽珍的妹妹出轨
其次，社会悲剧主要体现在影片的后半部分。抗日战争胜利后给人民带来的欢乐是短暂的，物价飙升，人民吃不饱，甚至无处居住，阶级矛盾不可避免地加剧。苏芬无处当仆人，只是为了吃点东西。而那些资产阶级的遛狗确实可以吃一顿大餐，还能聊一聊，这样对比鲜明的画面，不仅令人不寒而栗，而且发自内心地为苏芬家族。社会悲剧是整部电影中最重要、最激烈、最不可接受的悲剧。
上层名人吃腹撑，而底层人只有一根骨头
这个贫富悬殊的时代，恐怕不仅仅是这场悲剧，在影片的幕后，我们无法想象有多少黑暗！
第三，战争的悲剧是推动整个电影情节发展的第二条线，但也造成了上述两种悲剧的"幕后推手"。因为战争，张忠良才和家人分居，并造成了一系列悲剧，因为战争，张忠良的家庭支离破碎，父亲被日军杀害，妻子和孩子以及老母亲也下落不明;
上海螃蟹乘飞机来到重庆
眼前的生活形成鲜明对比
时代的悲剧化为尘埃，降临在每一个底层人民身上，将化为一座山。这部电影用悲观的场景向我们展示了我们这个时代最悲惨的故事 - 一个家庭的死亡。但我们能看到的是，导演别有用心的安排，不仅是一场家庭悲剧，更是智力实践，在物质生活中消失了。
剧中的张仲良原本是爱国的血脉，有一门纪律的知识分子，他想用自己的力量为国家服务，但他甚至有野心，但也无法与生活抗衡。在理想与现实的冲突中，他感到沮丧，在纸上写道："早逝，是英雄，然后活着，害怕改变狗熊;我已经改变了我的废物！哇，寂寞！寂寞！"言语。这是他不甘心沉沦的表演，但一个人的实力怎么能翻过河去倒水，改变一场社会悲剧吧？于是他渐渐适应了新的生活，迅速进入了醉酒梦境的死亡生活，"什么希望，未来，奋斗，一切都被付诸东流，我是一个活死人......也许有一天我会变得我甚至不知道我是谁。"他从一个有血有肉的年轻人变成了一个渴望乐趣的行尸走肉！"
张忠良画
除了上面提到的悲剧，还有一个值得一提的场景，那就是当日本人入侵张忠良的家乡时，日本人带走了老黄牛的故事。导演在这里看到的大块头，诀窍从老黄牛回头看老爷爷，而老师傅瘫痪的软泪镜头则展现了日本人的残忍、霸凌。因此，用这样的艺术手段，激起了观众内心的"抗日战争之血"，激起了人们内心的"家庭仇恨国家仇恨"的感情。
老牛回头看了看
老主撕扯两行
作为一部史诗片《一河春水向东流》，她不仅在"历史"的叙事中占据了不朽的地位，还在艺术表现中插入了大量的中国传统艺术元素，也提升了影片的"诗意外观"。她将中国传统艺术范畴——诗歌、戏曲、古典小说、绘画等艺术表演技巧融入到电影中，加上电影的传统艺术性，影片的画面构图可以说是一首诗。
<h1级"pgc-h-arrow-right"数据轨道""21">问俊能有一些后顾之忧，就像一条向东流淌的泉水之河。</h1>
这首诗取自后唐代诗人李伟的《玉梅》、《余梅》是在李伟被毒死之前写的，为北宋太平兴国三年（978年），是李维回到宋朝近三年的时候。宋太祖开宝八年（975年），宋军突破南塘渡城金陵，李卫峰台投降，南唐灭亡。
三年后，也就是太平行国三年后，徐伟被宋太宗命令去拜访李伟，李伟对徐伟叹了口气："我误杀了潘佑，李平，后悔！"大概是在这种心态下，李伟写下了这句《玉梅》字。
李伟作为一代皇帝，我们自然无法弄清楚他的"一江之泉水向东"，但作为同一人的"我们"，能够从一切中体验到演员的感受。月亮的形象在影片中出现过六次，从古诗《仰望月亮，低头想起家乡》、《当月亮、酒问绿天》中，我们可以体验到月亮这种独特而频繁出现的形象，代表着思乡之情、悲伤的浪漫思念和感受。其中，月亮独有的镜头之一第四次出现，就是张忠良到王丽珍的房间挥手调情，张忠良借用房间太热，打开窗户，当月光反射河水时，一道白光在黑白胶片上显得非常明亮。虽然张忠良此时看到了月亮和河水，但此时他已经改变了心，不再是前者和苏芬漫步在月下，向月亮和苏芬承诺"生与死，与苦"的人。他仍然投入王立珍的怀抱，开始服务玉菜、鲜花和酒的生活。与此同时，镜头转过身来，此时苏芬正在遭受"漏房恰逢一夜雨"的悲剧。
一条河流向东流淌
整部剧多次上演
河水是东流，在地理位置上看，正好从张忠良的位置流向苏芬。这是与李志义的《布子我住在长江头》《我住在长江的源头，国王住在长江的尽头，日日不见王，喝长江水。这水什么时候关掉？这种仇恨是什么时候结束的？只是希望心如心，坚决不承担"心情有同样功夫"的想法，而整部电影始终是"问君能有一些后顾之忧"。它只是一条河泉水向东流淌"悲伤和悲伤的感情笼罩着。但江水此刻的爱情美好回忆，却是一场悲剧。苏芬在这条河的尽头，整天心思念恋人，早已是另一个女人的玩物，享受着淡红酒的绿色生活。苏芬依然坚持女性之道，作为传统的家庭主妇，承担着屈辱的重担，养活孩子和老人。我觉得导演在这里真的是对传统封建礼仪的批判，但这种描述，就像一根无力的鞭子抽打在老树皮上，并没有引起太大的反应。
一家人挤在一起，忍受着大雨
此外，影片还采用了小说的叙事风格，并穿插了戏曲的艺术，这些艺术表现手段的结合运用，使得影片的艺术风格比其他电影更加独特。同时，也反映出在中国电影发展初期，是电影工作者对电影艺术表达的一次探索。影片的镜头在"中国剧"风格上也是独一无二的。
与同期国外电影不同，影片采用了大量类似戏剧风格的镜头，同时采用了三个"跳轴"对白，以及灯光布置、拍摄角度，均具有浓厚的中国戏曲风格。
跳转轴对话，向屏幕右侧看
这里需要注意的是，外国电影一向提倡轴心式的对话方式。基本原则是在对话双方之间画一条假想线（轴线），并在线的一侧分别拍摄对话双方。这样，捕捉到的图像将是画作左侧的人物之一，画作右侧的一个，在观众的感受中形成面对面的互动。而跳轴则是，在轴线两侧拍摄，导致对立画面的对话，使画面不协调，营造出"人人说各"的感觉。
跳轴拍摄的方法在国外绝对不提倡，但由于早期的中国电影受到戏剧的影响很大，因此形成了具有鲜明特色的中国戏剧风格。
拍摄方式，把张忠良拍平
<h1类"pgc-h-arrow right-"data-track"32">的结论</h1>
《东江春水》是中国早期电影人在无数次挫折和磨难下创作的经典电影，三小时时段（原版时长七小时，1956年剪辑成三小时）也是一部罕见的史诗。影片会不由自主地想起同一部杰作，也是战争爱情故事的"乱世"。诚然，两部电影在世界上的影响力无法比拟，但对于中国电影来说，"一江之泉水东流"却有着不同的含义。作为中国优秀的家庭伦理剧，电影《一江之泉东流》在思想和艺术上都取得了巨大的成就，具有很高的思想艺术价值，可以说是中国电影史上的史诗级现实主义作品，在中国电影史上有着不可动摇的地位。她在推动中国电影产业发展方面发挥了强大的作用。