上个世纪日本最著名的导演之一川口贤治（Kenji Kawaguchi）经常将自己的观点放在陷入困境的女性身上，观众很容易被其中的强烈情绪所吸引。
在谷口鉴二世的众多作品中，弱女为男付出一切，但男方却不珍惜女方的努力，往往在孤独和贫穷中抛弃她们。
其中包括川口贤治对日本文学和传统戏剧的独特表达。
< h1级"pgc-h-right-arrow">01 "雨月" - 创造的分水岭</h1>
其实有一个关于后藤贤治的有趣故事，这位日本著名导演非常迷信。
当他的作品《雨月》入围威尼斯电影节竞赛单元时，他非常渴望获奖，以至于他在酒店房间里挂了一幅日光宗的肖像，他是日本镰仓时代的高僧。
挂上高僧的雕像后，川口先生每天在他的房间里祈祷，也许是真诚的，他终于在节日上获得了银狮奖。
这让谷口先生的兴趣突然增大，随后他出国参加各种电影展，将在房间里挂上日光的肖像，而威尼斯电影节连续三年的获奖似乎证实了这一切。
当然，川口先生在欧洲电影界赢得了许多荣誉，这也是对自己的认可。
古口健的第二人生只有58岁，远非高尚生活，但很有成效，一生60多部电影。
拍完《雨月》后，他曾经说过："我知道我有能力用电影再现人的命运。"
可以看出，《雨月》这部电影对两者的冲击，或许在两人的心中，他比任何人都更懂得这部电影的重要性，这是他创作生涯的分水岭。
虽然郭台铭已经去世60多年，但关于他的讨论在欧洲社会从未被打断，对他的名字和他的电影的引用一直与神秘的东方形而上学联系在一起。
这需要了解郭台铭是如何在他的电影中创造神秘的"东方世界"的。
< h1 类""pgc-h-right-arrow" >02 现实世界的"雏菊帮助"</h1>
值得一提的是，另一部在二战期间完成的电影《菊花的残余物》在日本受到严格监管。
《残留菊花语言》中的女仆阿德在剧班师傅菊花的帮助下度过了半生，她如此默默地奉献着自己的青春，看着少爷菊花一步步走向艺术的巅峰。
最后，为了让菊花的帮助取得更高的成就，阿德选择悄悄地离开菊花帮助的生命。
影片中描述的阿德和Juju的帮助之间的情节实际上是一个在日本广泛传播的故事，但日本影评人佐藤义弘认为，川口先生的改编将故事提升到了一个新的水平。
对于阿德来说，这不仅仅是一个女人对男人的无私奉献，更重要的是阿德对自己热爱的艺术的间接奉献。
影片结尾，Juju帮助成为世界著名艺术家，正好赶上他遇到了重病的阿德，他有一丝遗憾和自责？
必须有。
但在这一丝遗憾和自责之后，他将继续追求自己的艺术，这意味着他不得不接受艺术带给他一生的孤独。
<探索03民族形象>h1级"pgc-h-arrow-right"</h1>
在影片中，他像个变了的男人，脾气暴躁，就算和他最合作的女演员田中裕大也很生气。
但在一次参观法国卢浮宫时，看着蒙娜丽莎的肖像，他向田中哭了一声，还有很长的路要走。
仔细看一看《残余》，你会发现郭台铭在表演与剧情相关的段落时，使用了流行的好莱坞情节手法。
其实这并不奇怪，在早期的日本电影中，有很多借鉴好莱坞的技巧，甚至可以说是完全被好莱坞的技巧塑造了。
但在戏剧段落的表达中，川口先生放弃了好莱坞的表演，因为他不认为西方的方法足以展示日本传统歌剧的魅力。
谷口建二世一直在进行一种1加1大于2的尝试，或者可以说是一种对民族意象的探索，虽然理想上丰满，但很难实现。
< h1级"pgc-h-right-arrow" >04 西方之光，东方影子</h1>
如果从"残余菊花语言"的角度看《雨月》，你会发现一些有趣的现象。
无论是从叙事、摄影还是剪辑的角度来看，《雨月》这部电影，都会发现它的教科书式表达，干净利落，没有拖着泥水。
他让人想起印度导演萨吉特·雷伊（Sajit Rey）晚年的一篇文章，他说："电影是时间的艺术，思想来自西方，有必要了解西方艺术才能帮助理解电影。"
虽然印度导演的作品和川口先生的作品风格迥异，但他们有一个共同点：他们从西方的角度掌握了电影艺术。
影片一开始，男主四郎带着一家人乘船逃离饱受战争蹂躏的家乡，当时湖面多雾，船平静地穿过浓雾。
这部电影中的画面是一种非常美丽的表达，但它并不是为了突出美，迷雾之间，主角仿佛从世界穿越了幻想世界，将开始一段新的旅程。
从这个角度来看，《雨月》可以在西方社会引起巨大的反响，甚至决定古口鉴二世在欧洲电影界的地位，这并不神秘。
只是从西方投射东方的光芒来看，就电影的语言而言，古口先生并没有做太多的颠覆。
<> h1类"pgc-h-right-arrow"的结论</h1>
从后来的角度来看，川口先生确实是一位伟大的导演，对电影的性质和工艺几乎狂热地尊重，在此基础上，他将日本独特的文化融入了更广泛的文化体系中，这是他最宝贵的遗产。
作者：听海