上個世紀日本最著名的導演之一川口賢治（Kenji Kawaguchi）經常将自己的觀點放在陷入困境的女性身上，觀衆很容易被其中的強烈情緒所吸引。
在谷口鑒二世的衆多作品中，弱女為男付出一切，但男方卻不珍惜女方的努力，往往在孤獨和貧窮中抛棄她們。
其中包括川口賢治對日本文學和傳統戲劇的獨特表達。
< h1級"pgc-h-right-arrow">01 "雨月" - 創造的分水嶺</h1>
其實有一個關于後藤賢治的有趣故事，這位日本著名導演非常迷信。
當他的作品《雨月》入圍威尼斯電影節競賽單元時，他非常渴望獲獎，以至于他在酒店房間裡挂了一幅日光宗的肖像，他是日本鐮倉時代的高僧。
挂上高僧的雕像後，川口先生每天在他的房間裡祈禱，也許是真誠的，他終于在節日上獲得了銀獅獎。
這讓谷口先生的興趣突然增大，随後他出國參加各種電影展，将在房間裡挂上日光的肖像，而威尼斯電影節連續三年的獲獎似乎證明了這一切。
當然，川口先生在歐洲電影界赢得了許多榮譽，這也是對自己的認可。
古口健的第二人生隻有58歲，遠非高尚生活，但很有成效，一生60多部電影。
拍完《雨月》後，他曾經說過："我知道我有能力用電影再現人的命運。"
可以看出，《雨月》這部電影對兩者的沖擊，或許在兩人的心中，他比任何人都更懂得這部電影的重要性，這是他創作生涯的分水嶺。
雖然郭台銘已經去世60多年，但關于他的讨論在歐洲社會從未被打斷，對他的名字和他的電影的引用一直與神秘的東方形而上學聯系在一起。
這需要了解郭台銘是如何在他的電影中創造神秘的"東方世界"的。
< h1 類""pgc-h-right-arrow" >02 現實世界的"雛菊幫助"</h1>
值得一提的是，另一部在二戰期間完成的電影《菊花的殘餘物》在日本受到嚴格監管。
《殘留菊花語言》中的女仆阿德在劇班師傅菊花的幫助下度過了半生，她如此默默地奉獻着自己的青春，看着少爺菊花一步步走向藝術的巅峰。
最後，為了讓菊花的幫助取得更高的成就，阿德選擇悄悄地離開菊花幫助的生命。
影片中描述的阿德和Juju的幫助之間的情節實際上是一個在日本廣泛傳播的故事，但日本影評人佐藤義弘認為，川口先生的改編将故事提升到了一個新的水準。
對于阿德來說，這不僅僅是一個女人對男人的無私奉獻，更重要的是阿德對自己熱愛的藝術的間接奉獻。
影片結尾，Juju幫助成為世界著名藝術家，正好趕上他遇到了重病的阿德，他有一絲遺憾和自責？
必須有。
但在這一絲遺憾和自責之後，他将繼續追求自己的藝術，這意味着他不得不接受藝術帶給他一生的孤獨。
<探索03民族形象>h1級"pgc-h-arrow-right"</h1>
在影片中，他像個變了的男人，脾氣暴躁，就算和他最合作的女演員田中裕大也很生氣。
但在一次參觀法國盧浮宮時，看着蒙娜麗莎的肖像，他向田中哭了一聲，還有很長的路要走。
仔細看一看《殘餘》，你會發現郭台銘在表演與劇情相關的段落時，使用了流行的好萊塢情節手法。
其實這并不奇怪，在早期的日本電影中，有很多借鑒好萊塢的技巧，甚至可以說是完全被好萊塢的技巧塑造了。
但在戲劇段落的表達中，川口先生放棄了好萊塢的表演，因為他不認為西方的方法足以展示日本傳統歌劇的魅力。
谷口建二世一直在進行一種1加1大于2的嘗試，或者可以說是一種對民族意象的探索，雖然理想上豐滿，但很難實作。
< h1級"pgc-h-right-arrow" >04 西方之光，東方影子</h1>
如果從"殘餘菊花語言"的角度看《雨月》，你會發現一些有趣的現象。
無論是從叙事、攝影還是剪輯的角度來看，《雨月》這部電影，都會發現它的教科書式表達，幹淨利落，沒有拖着泥水。
他讓人想起印度導演薩吉特·雷伊（Sajit Rey）晚年的一篇文章，他說："電影是時間的藝術，思想來自西方，有必要了解西方藝術才能幫助了解電影。"
雖然印度導演的作品和川口先生的作品風格迥異，但他們有一個共同點：他們從西方的角度掌握了電影藝術。
影片一開始，男主四郎帶着一家人乘船逃離飽受戰争蹂躏的家鄉，當時湖面多霧，船平靜地穿過濃霧。
這部電影中的畫面是一種非常美麗的表達，但它并不是為了突出美，迷霧之間，主角仿佛從世界穿越了幻想世界，将開始一段新的旅程。
從這個角度來看，《雨月》可以在西方社會引起巨大的反響，甚至決定古口鑒二世在歐洲電影界的地位，這并不神秘。
隻是從西方投射東方的光芒來看，就電影的語言而言，古口先生并沒有做太多的颠覆。
<> h1類"pgc-h-right-arrow"的結論</h1>
從後來的角度來看，川口先生确實是一位偉大的導演，對電影的性質和工藝幾乎狂熱地尊重，在此基礎上，他将日本獨特的文化融入了更廣泛的文化體系中，這是他最寶貴的遺産。
作者：聽海