《终结者》和《异形2》之间有一些不可分割的小关系。
Alien 2 飾演 James。卡梅隆的第二部电影，从《终结者》和《异形2》的作品来看，其实它们在剧的结构上有很多共同点，甚至更个人化的角度来解读这些话，我想这也是卡梅隆风格动作片形成的开始。
《终结者》和《异形2》是两个完全不同的故事，但在动作类型玩法的结构上，卡神式的动作标签已经开始成形。
比如说，故事的分布，基本上遵循了四幕的方式来讲述故事而不是三幕风格，就《异形2》而言，四幕是在电影整体的高潮故事中，第三幕结束后，原本以为一切都尘埃落定了，但实际上会有一部单独的单场戏。
1979年，虽然《异形》已经呈现出这样的四幕结构，但并不明显，而卡梅隆则让四幕风格更加强化和突出，让外星人系列成为标准。
大家可以回想起《异形》系列的作品，似乎在总决赛结束后，会有一个最后的转折，更加强调主角在这场胜利中的重要性。
纵观卡梅隆的电影作品，基本上都是四幕，和最后的对决场景，还要给主角和反党单打。
除了四幕经典叙事结构外，卡梅隆对影片位置调度和节奏、局部和整体协调的把握，都非常用胃。
而好的动作片最重要的指标之一，就是吊死人们的胃口，而不是从头到尾吹气（迈克尔·贝）。
这种设置人们的胃口，不仅像制造悬念一样简单，更是为了完成观众的情感积累，就像爆发前的积压一样。
在卡梅隆的音频评论《异形2》中，提到了一个重要的短语"更多关于风土，更少关于恐怖"。
在这句话中，风土和恐怖一般都是恐怖的意思，但要确切地说，风土主要是指未知的危险，心中被大大的恐惧和恐惧。
恐怖就是表现恐怖的现象和行为，让人产生厌恶和厌恶。
卡梅隆朗朗上口的声明表明，这部电影仍然围绕着恐惧的表象而不是廉价的恐怖，让观众更多地关注他们心中的恐惧过程，这就是为什么我们在看一些廉价的恐怖电影时不喜欢惊人，可怕的镜头语言，因为那些是恐怖，而不是恐怖。
从动作片的节奏来看，《异形2》比老雷的《异形》做得更饱满，尤其是一群士兵的加入，让影片充满了狩猎感，士兵之间互相挑衅和玩耍，展现了观众在营地内独一无二的友谊特辑，也从中带出了鲜明的性格性格， 几句简单的台词和动作，就能成为电影史上的经典。
对细节的控制也是卡梅隆的标志，这也是为什么卡梅隆的电影总是在金钱和时间上超支，卡梅隆三年、三年、三年因为细节和技术的顽固不化。
在《异形2》中，异化的破坏是一种攻势，而不是逃跑的军事任务，所以卡梅隆的军事细节显得尤为重要。
为此，卡梅隆还邀请了一位真正的士兵参加演出，并邀请他担任电影中的军事细节顾问。他是在电影中扮演队长的黑人艾尔。马修斯拥有丰富的军事记录，曾在越南战争中服役，并获得了13个战斗奖项，其中包括两个紫心勋章。
在影片中，很多军队的口号、准备，以及演员的枪姿、情绪和动作等等，阿尔·马修斯都进行了微调，给出了很多建议，所以也让扮演士兵的演员，以及整部电影动作戏更加军事现实。
被吹捧为经典的是团队武装起来为那场戏做准备，这是战争片通常采用的叙事手法，渲染战前的紧张和高烧的情绪。
这部电影在这里用了该剧的武器装备桥段，用了非常美式的军事打击乐，也增加了剧的气氛，因为这是一部异形续集，所以没有枪到前一部只能自己DIY，《异形2》的精良武器，瞬间鼓舞人心，并给观众背后更多丰富的想象激烈的战斗。
卡梅隆在塑造角色、推动剧情发展的同时，卡梅隆采用了潜意识的探索模式，《终结者》、《阿凡达》也是同样的漩涡叙事模式，角色带领观众一步步进入未知领域，以执行任务或解决问题。
比如卡梅隆的前戏很长，《终结者1-2》主角遇见T800，半小时后，《异形2》《泰坦尼克号》《阿凡达》，这时，卡梅隆直接把片中最强的冲突作为转折点，所有正面的铺路和积累，目的就是为观众打造一个完整可信的角色。
特别是主角里普利的刻画，让里普利有了女性母亲的身份，这样的设计瞬间拉近了角色与观众的距离。
塑造真实可信的人物，这是很多动作题材中非常缺乏的部分，也是动作片刻意绕开的部分，因为前半部分几乎没有动作戏，会极易说服观众，但我们看到了卡梅隆的处理方式。
其实，影片在造型上并没有出来，一直在酝酿着那种深不可测的恐惧，片中的每一个场景，围绕着这个麦高恩对话的造型，为出现各种诱人的定时炸弹。
当然，这部电影并不是按照自己的方式去的，当他们去已经沦陷的大本营时，却没有发生意料之中的外星战争剧，而是出乎意料的收割幸存的小女孩，在剧情设计上如此巧妙的转折，更是卡梅隆的杀手锏。
在《异形2》中，他们控制了主控室，发现了形状的痕迹，再次进行探索，但士兵和观众，在没有警告的情况下受到外星兄弟的攻击，这样的敌人黑暗我清晰地转身，也让影片增添了更强的悬念感和危机感。
因此，经典电影，甚至是34年前的《异形2》，都是剧情的反面。
最后，在卡梅隆式的动作片中，也有必要谈到电影技术的创新，卡梅隆对电影产业的贡献可以说是显著的，早在第一部《终结者》中，卡梅隆就用较低的成本打造出令人印象深刻的金属骨架设备。
直到液体3D技术成熟，卡梅隆才开始制作《终结者2》。
更熟悉的《阿凡达》不一定是更多，这部电影让3D电影和3D影院市场蓬勃发展，更多的人重返影院。
《阿凡达2》延迟的另一个原因据说是水下电影技术没有满足卡梅隆的恶魔般的要求，甚至有传言说卡梅隆正在等待裸眼3D的到来，但现在估计这只是一个谣言。
早在《异形2》中，卡梅隆还制作了许多创新的设置，其中更经典的是Ripley和女王最后决斗的形状。
它最初被设计成类似于大象的形状，后来由卡梅隆改造成人形设计，并受到被称为"科幻先生"的铁杆科幻小说家罗伯特·E·海因莱因（Robert E. Heinlein）1959年的小说《星河队》（The Star River Team）的启发。
《星河战队》讲述的是人类殖民外星人与遥远星系"蠕虫"之间的战争，小说对后来的科幻作品产生了很大的影响，包括1997年也被改编成同名电影的《异形2》。（放一些星河队的照片）
小说《星河战队》给了卡梅隆很多灵感，其中最重要的是小说发明了强化外骨骼装甲的概念，也就是类似于《异形2》的机器装甲，然后卡梅隆不断更新迭代，变成了《阿凡达》那种战斗装甲。（《阿凡达》结尾反派操作的一套盔甲）
小说《星河战队》中强化外骨骼装甲的概念不仅影响了卡梅隆，就像科幻小说中的小伙伴一样，其实这个设定并不稀奇，《明日边缘》、《奇幻太空》、《钢铁侠》、《流浪地球》等电影，都有这样的外在动力装备，其灵感来源，可以追溯到《星河战队》小说。
在拍摄之前，卡梅隆甚至要求每个演员阅读《星河队》的小说，作为他表演方式和情感的参考。
最重要的是，影片中的许多小细节都非常精致，都是卡梅隆自己事先想到的画面。
例如，在当时几乎所有物理拍摄的情况下，面部bug动作的图像，实际上有些使用反转来达到攻击的效果。
在人脸虫攻击瑞普利的场景中，就是让脸虫躺在柱子上，然后向后拉，再把它倒过来，得到的是脸虫跳到柱子上的效果，这些画面都在卡梅隆的脑海里，然后亲手教给团队完成。
所以卡梅隆也被称为全能的电影制片人，制片厂里没有人能骗他，因为他比任何人都懂得，摄影灯光表演道具一样精通，不能恨自己无法分开。