《終結者》和《異形2》之間有一些不可分割的小關系。
Alien 2 飾演 James。卡梅隆的第二部電影，從《終結者》和《異形2》的作品來看，其實它們在劇的結構上有很多共同點，甚至更個人化的角度來解讀這些話，我想這也是卡梅隆風格動作片形成的開始。
《終結者》和《異形2》是兩個完全不同的故事，但在動作類型玩法的結構上，卡神式的動作标簽已經開始成形。
比如說，故事的分布，基本上遵循了四幕的方式來講述故事而不是三幕風格，就《異形2》而言，四幕是在電影整體的高潮故事中，第三幕結束後，原本以為一切都塵埃落定了，但實際上會有一部單獨的單場戲。
1979年，雖然《異形》已經呈現出這樣的四幕結構，但并不明顯，而卡梅隆則讓四幕風格更加強化和突出，讓外星人系列成為标準。
大家可以回想起《異形》系列的作品，似乎在總決賽結束後，會有一個最後的轉折，更加強調主角在這場勝利中的重要性。
縱觀卡梅隆的電影作品，基本上都是四幕，和最後的對決場景，還要給主角和反黨單打。
除了四幕經典叙事結構外，卡梅隆對影片位置排程和節奏、局部和整體協調的把握，都非常用胃。
而好的動作片最重要的名額之一，就是吊死人們的胃口，而不是從頭到尾吹氣（邁克爾·貝）。
這種設定人們的胃口，不僅像制造懸念一樣簡單，更是為了完成觀衆的情感積累，就像爆發前的積壓一樣。
在卡梅隆的音頻評論《異形2》中，提到了一個重要的短語"更多關于風土，更少關于恐怖"。
在這句話中，風土和恐怖一般都是恐怖的意思，但要确切地說，風土主要是指未知的危險，心中被大大的恐懼和恐懼。
恐怖就是表現恐怖的現象和行為，讓人産生厭惡和厭惡。
卡梅隆朗朗上口的聲明表明，這部電影仍然圍繞着恐懼的表象而不是廉價的恐怖，讓觀衆更多地關注他們心中的恐懼過程，這就是為什麼我們在看一些廉價的恐怖電影時不喜歡驚人，可怕的鏡頭語言，因為那些是恐怖，而不是恐怖。
從動作片的節奏來看，《異形2》比老雷的《異形》做得更飽滿，尤其是一群士兵的加入，讓影片充滿了狩獵感，士兵之間互相挑釁和玩耍，展現了觀衆在營地内獨一無二的友誼特輯，也從中帶出了鮮明的性格性格， 幾句簡單的台詞和動作，就能成為電影史上的經典。
對細節的控制也是卡梅隆的标志，這也是為什麼卡梅隆的電影總是在金錢和時間上超支，卡梅隆三年、三年、三年因為細節和技術的頑固不化。
在《異形2》中，異化的破壞是一種攻勢，而不是逃跑的軍事任務，是以卡梅隆的軍事細節顯得尤為重要。
為此，卡梅隆還邀請了一位真正的士兵參加演出，并邀請他擔任電影中的軍事細節顧問。他是在電影中扮演隊長的黑人艾爾。馬修斯擁有豐富的軍事記錄，曾在越南戰争中服役，并獲得了13個戰鬥獎項，其中包括兩個紫心勳章。
在影片中，很多軍隊的口号、準備，以及演員的槍姿、情緒和動作等等，阿爾·馬修斯都進行了微調，給出了很多建議，是以也讓扮演士兵的演員，以及整部電影動作戲更加軍事現實。
被吹捧為經典的是團隊武裝起來為那場戲做準備，這是戰争片通常采用的叙事手法，渲染戰前的緊張和高燒的情緒。
這部電影在這裡用了該劇的武器裝備橋段，用了非常美式的軍事打擊樂，也增加了劇的氣氛，因為這是一部異形續集，是以沒有槍到前一部隻能自己DIY，《異形2》的精良武器，瞬間鼓舞人心，并給觀衆背後更多豐富的想象激烈的戰鬥。
卡梅隆在塑造角色、推動劇情發展的同時，卡梅隆采用了潛意識的探索模式，《終結者》、《阿凡達》也是同樣的漩渦叙事模式，角色帶領觀衆一步步進入未知領域，以執行任務或解決問題。
比如卡梅隆的前戲很長，《終結者1-2》主角遇見T800，半小時後，《異形2》《泰坦尼克号》《阿凡達》，這時，卡梅隆直接把片中最強的沖突作為轉折點，所有正面的鋪路和積累，目的就是為觀衆打造一個完整可信的角色。
特别是主角裡普利的刻畫，讓裡普利有了女性母親的身份，這樣的設計瞬間拉近了角色與觀衆的距離。
塑造真實可信的人物，這是很多動作題材中非常缺乏的部分，也是動作片刻意繞開的部分，因為前半部分幾乎沒有動作戲，會極易說服觀衆，但我們看到了卡梅隆的處理方式。
其實，影片在造型上并沒有出來，一直在醞釀着那種深不可測的恐懼，片中的每一個場景，圍繞着這個麥高恩對話的造型，為出現各種誘人的定時炸彈。
當然，這部電影并不是按照自己的方式去的，當他們去已經淪陷的大學營時，卻沒有發生意料之中的外星戰争劇，而是出乎意料的收割幸存的小女孩，在劇情設計上如此巧妙的轉折，更是卡梅隆的殺手锏。
在《異形2》中，他們控制了主要室，發現了形狀的痕迹，再次進行探索，但士兵和觀衆，在沒有警告的情況下受到外星兄弟的攻擊，這樣的敵人黑暗我清晰地轉身，也讓影片增添了更強的懸念感和危機感。
是以，經典電影，甚至是34年前的《異形2》，都是劇情的反面。
最後，在卡梅隆式的動作片中，也有必要談到電影技術的創新，卡梅隆對電影産業的貢獻可以說是顯著的，早在第一部《終結者》中，卡梅隆就用較低的成本打造出令人印象深刻的金屬骨架裝置。
直到液體3D技術成熟，卡梅隆才開始制作《終結者2》。
更熟悉的《阿凡達》不一定是更多，這部電影讓3D電影和3D影院市場蓬勃發展，更多的人重返影院。
《阿凡達2》延遲的另一個原因據說是水下電影技術沒有滿足卡梅隆的惡魔般的要求，甚至有傳言說卡梅隆正在等待裸眼3D的到來，但現在估計這隻是一個謠言。
早在《異形2》中，卡梅隆還制作了許多創新的設定，其中更經典的是Ripley和女王最後決鬥的形狀。
它最初被設計成類似于大象的形狀，後來由卡梅隆改造成人形設計，并受到被稱為"科幻先生"的鐵杆科幻小說家羅伯特·E·海因萊因（Robert E. Heinlein）1959年的小說《星河隊》（The Star River Team）的啟發。
《星河戰隊》講述的是人類殖民外星人與遙遠星系"蠕蟲"之間的戰争，小說對後來的科幻作品産生了很大的影響，包括1997年也被改編成同名電影的《異形2》。（放一些星河隊的照片）
小說《星河戰隊》給了卡梅隆很多靈感，其中最重要的是小說發明了強化外骨骼裝甲的概念，也就是類似于《異形2》的機器裝甲，然後卡梅隆不斷更新疊代，變成了《阿凡達》那種戰鬥裝甲。（《阿凡達》結尾反派操作的一套盔甲）
小說《星河戰隊》中強化外骨骼裝甲的概念不僅影響了卡梅隆，就像科幻小說中的小夥伴一樣，其實這個設定并不稀奇，《明日邊緣》、《奇幻太空》、《鋼鐵俠》、《流浪地球》等電影，都有這樣的外在動力裝備，其靈感來源，可以追溯到《星河戰隊》小說。
在拍攝之前，卡梅隆甚至要求每個演員閱讀《星河隊》的小說，作為他表演方式和情感的參考。
最重要的是，影片中的許多小細節都非常精緻，都是卡梅隆自己事先想到的畫面。
例如，在當時幾乎所有實體拍攝的情況下，面部bug動作的圖像，實際上有些使用反轉來達到攻擊的效果。
在人臉蟲攻擊瑞普利的場景中，就是讓臉蟲躺在柱子上，然後向後拉，再把它倒過來，得到的是臉蟲跳到柱子上的效果，這些畫面都在卡梅隆的腦海裡，然後親手教給團隊完成。
是以卡梅隆也被稱為全能的電影制片人，制片廠裡沒有人能騙他，因為他比任何人都懂得，攝影燈光表演道具一樣精通，不能恨自己無法分開。