文/黄礼孩
1月12日至23日，由澳门文化局主办的第21届澳门城市艺穗节在澳门举办，活动的主题是“破隔”。此次推出的20部不同个性的舞台作品在整个澳门铺开，遍地开花，处处观众，人人都是艺术家。
参与此次艺穗节的节目，丰富又多元，有广阔的视野与独特的视角，关注到人与现实之间的诸多连接。
三种身份的人构成了戏剧舞蹈《又看 祐汉》，透过艺术来诠释佑汉居民对生活、社区、人群、社会和世界的新理解；沉浸式剧场作品《舞踪生有》真实与虚拟融合，以现实存在空间、科技改变空间的对视来探讨人与科技生活的可能，来延伸梦想的涟漪；
爱丁堡前沿剧展的声音剧场作品《回家》，观众既是主体，也是客体，是观看者也是表演者，通过声线和形体来叙述回家的心路旅程，还有未来对命运的触摸，体验非生命的隐喻；《湮涅的情愫：八味之奏鸣与间奏》，作品从音乐、肢体语言、光之影像来呈现印度“味”之八感。
《永不回來的风景》作为影像展，记忆投射到影像上，让澳门在岁月中丢失与保留的一起穿过迷雾，就像“共融艺术点策划”的纪录片分享，把澳门影像雕刻在澳门人的内心世界。
艺穗节还有更多来自生活的瞬间，比如《我想行开吓，想忘记咗呢个世界》，就在澳门的一些空间做精神性的旅游；《心流花隅》，让心灵跟大自然流动起来，去感悟生命的每一个瞬间。
更直接的体验活动，还有《竹粉巨匠》，呈现上世纪八十年代制作面粉公仔的现场；《新与旧之间》是魔术与艺术的碰撞，却以口述的方式来讲述澳门民间故事；艺术家在场也是澳门艺术节的特点之一。
同质化的生活让很多事情失去了多元性，幸好艺术还保有一种意外。艺穗节上的《空-一人一世界》就充满了意料之外的想象，观众置身于虚空的空间，即兴创作，并通过隔空连线，与韩国舞者来完成时空背后的生存真相；
如果每一个人都得接受美学评估，那么他/她得对自己进行创作，《后疫情时代的“疯”》结合了多媒体、剧场和科技，反思后疫情时代下，社会与大自然之间的关系，帮助大众理解一种尊重自然的生活，如何去获得自身的艺术设计。
此次21届艺穗节不少作品思考正在进行的“后疫情”时代，国与国、人与人之间的“隔绝”，思索这一情景对全球化的劫持所产生的颤动，为大众提供一个新的观看与参与的途径。
从21届艺穗节的部分节目，可以看出21年来，澳门艺穗节秉持了前沿、开放、贴近的态度，通过艺术对生活的回归，也是民间先锋精神的一种出走。它避开了一些常规，重要的是带来澳门之前所没有的东西，为社会生活的思索注入鲜活的力量，鼓励不同时间的观众思索，并兼顾世界的主题。
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来源 | 羊城晚报 羊城派
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编辑 | 孙 磊