文/黃禮孩
1月12日至23日，由澳門文化局主辦的第21屆澳門城市藝穗節在澳門舉辦，活動的主題是“破隔”。此次推出的20部不同個性的舞台作品在整個澳門鋪開，遍地開花，處處觀衆，人人都是藝術家。
參與此次藝穗節的節目，豐富又多元，有廣闊的視野與獨特的視角，關注到人與現實之間的諸多連接配接。
三種身份的人構成了戲劇舞蹈《又看 祐漢》，透過藝術來诠釋佑漢居民對生活、社群、人群、社會和世界的新了解；沉浸式劇場作品《舞蹤生有》真實與虛拟融合，以現實存在空間、科技改變空間的對視來探讨人與科技生活的可能，來延伸夢想的漣漪；
愛丁堡前沿劇展的聲音劇場作品《回家》，觀衆既是主體，也是客體，是觀看者也是表演者，通過聲線和形體來叙述回家的心路旅程，還有未來對命運的觸摸，體驗非生命的隐喻；《湮涅的情愫：八味之奏鳴與間奏》，作品從音樂、肢體語言、光之影像來呈現印度“味”之八感。
《永不回來的風景》作為影像展，記憶投射到影像上，讓澳門在歲月中丢失與保留的一起穿過迷霧，就像“共融藝術點策劃”的紀錄片分享，把澳門影像雕刻在澳門人的内心世界。
藝穗節還有更多來自生活的瞬間，比如《我想行開吓，想忘記咗呢個世界》，就在澳門的一些空間做精神性的旅遊；《心流花隅》，讓心靈跟大自然流動起來，去感悟生命的每一個瞬間。
更直接的體驗活動，還有《竹粉巨匠》，呈現上世紀八十年代制作面粉公仔的現場；《新與舊之間》是魔術與藝術的碰撞，卻以口述的方式來講述澳門民間故事；藝術家在場也是澳門藝術節的特點之一。
同質化的生活讓很多事情失去了多元性，幸好藝術還保有一種意外。藝穗節上的《空-一人一世界》就充滿了意料之外的想象，觀衆置身于虛空的空間，即興創作，并通過隔空連線，與南韓舞者來完成時空背後的生存真相；
如果每一個人都得接受美學評估，那麼他/她得對自己進行創作，《後疫情時代的“瘋”》結合了多媒體、劇場和科技，反思後疫情時代下，社會與大自然之間的關系，幫助大衆了解一種尊重自然的生活，如何去獲得自身的藝術設計。
此次21屆藝穗節不少作品思考正在進行的“後疫情”時代，國與國、人與人之間的“隔絕”，思索這一情景對全球化的劫持所産生的顫動，為大衆提供一個新的觀看與參與的途徑。
從21屆藝穗節的部分節目，可以看出21年來，澳門藝穗節秉持了前沿、開放、貼近的态度，通過藝術對生活的回歸，也是民間先鋒精神的一種出走。它避開了一些正常，重要的是帶來澳門之前所沒有的東西，為社會生活的思索注入鮮活的力量，鼓勵不同時間的觀衆思索，并兼顧世界的主題。
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來源 | 羊城晚報 羊城派
責編 | 吳小攀
編輯 | 孫 磊