孙娟娟：山东青岛人。中国美术家协会会员、北京重彩画会会员、山东省工笔画学会理事、中国艺术研究院何家英先生访问学者，现为青岛画院专职画家、青岛市人大代表，荣宝斋线上教学讲师。
《对话》220cmx180cm 获第十三届全国美展“提名奖”
作品是我生命的痕迹
文/孙娟娟
不知从什么时候起，我的生命开始以一幅幅作品的创作时间为计量单位。从几月几日到几月几日，时间规划好了就一头扎进去，全身心地投入到创作中。创意、小稿、大稿、正稿、着墨、上色，调整完成，历经痛苦煎熬，直到作品蜕变完成，就像看到你悉心培育的女儿出嫁，欣喜而不舍。
《对话》局部之一
走出画室，蓦然发现大自然已经把我遗忘了一段时间，它已从冬入夏从夏到秋……时间都去哪儿了？这时，才感悟到孔夫子那种“子在川上曰，逝者如斯夫”的慨叹，在感叹时间流逝的同时，也感悟到——时间是我的生命，作品是我生命的痕迹。因此，我也像关注生命那样投入每一件作品，总是愉快地将工作室打扫一新又准备迎接下一幅作品。
《对话》局部之二
一直希望自己能做一个有温度、有时代责任感的画家，所以多年来一直关注从生活中寻找创作的灵感。作品《对话》在第十三届全国美展中被列入获奖提名作品，就选取了现代博物馆中不同国家、不同种族的人们争相观看代表中华文化源头的一个商代青铜器的情景。
《对话》局部之三
这源于我每每去博物馆都会出现的一种穿越感：当凝结了华夏智慧的鼎，成为世人焦点的那一刻，它，就成为了文化的交流中枢。这既是人与物的对话，现代和历史的对话，也是东方与西方的无界交流。那一刻的中国，世界瞩目！
《无悔青春·援》168cmx199cm 绢本淡彩
薛永年老师在全国美展研讨会上肯定了这种从生活中来的巧妙构思，他说：“一些优秀的作品，小中见大，构思非常巧妙，既有生活的鲜活性，又有立意的深刻性。《对话》就从小孩和外国朋友看博物馆中青铜器这个小角度切入，把文化自信与文明互鉴的深刻立意结合在一起。”
《舞动青春·执守》170cmx190cm 绢本淡彩
好的立意需要美的形式，我一直在尝试适合自己的绘画方法。我是一个有严重眩晕感的人，这种感觉会让我有一种不同于别人的视角去感知事物，我想把这种感觉在作品中表现出来。
《舞动青春·卫士》176cmx126cm 绢本淡彩
在《对话》之前的《舞动青春》系列创作中，我经过多年探索，逐渐摸索出了一种适合自己情感表达的方法，我暂且叫它“透叠画法”。现代的架上绘画是以二维平面表现出的三维的幻觉空间，而眩晕的晃动和延时感，总能让我时时感受到第四维的空间——时间。
《无悔青春·虹》220cmx120cm 绢本淡彩
于是，我将“人物”的动态进行多桢并置，利用形与形相加相减依次显现的视觉图像，让运动的轨迹有节律地展现，恍惚透明的形体还可以剥离，这让我觉得很有趣。我想在画现实主义作品中能创造一种观感之美，在画面的视觉节律中，获得清风拂面、水雾弥漫的感觉，那是形与色的曼舞，是不同时空的视觉再现。
这种探索实验获得了基本的认可，如：表现机场安检人员的《舞动青春-卫士》获“中国精神”2016百家金陵画展典藏作品（金奖）；表现医疗救援的《无悔青春-援》入展“庆祝中国人民解放军建军九十周年全国美展暨第十三届全军美展”，被中国美术馆收藏；展现跳水运动员英姿的《无悔青春-虹》入选“第九届中国体育美术作品展”；表现女交警的《舞动青春-灿》入选“第六届全国青年美术大展”。这些“认可”，有意无意间促成了《对话》，也促成了我个性语言的形成。
作品《对话》能获得提名作品奖进京展出，是对我的立意及技法探索的鼓舞和鞭策，刘曦林老师多次从画论从美学角度将此作品介绍给读者，介绍结学生，并列入“迁想妙得”专题讲座的图例。他说，由一件文物出发见微知著的构思，从动态人至静态文物的组合，整体淡灰与重点凝重的对比，都是艺术规律的妙用，且都“从于心”，从于她的灵魂。老师的话，观众的热爱使我从理论上加深了对艺术的认识。更坚定了我继续探索的步伐！
《对话》局部之四
《对话》局部之五
《对话》局部之六
《对话》局部之七
《对话》局部之八