文／冯海涛
提笔写春秋，行笔画流年，写的是时间过往，画的是点滴印象。墨，洒下的是春夏秋冬，留下的五味陈汤。任他画的是千里江山还是花海桃源。
李佩锦作品《海之恋》
画画是很奇妙的事情，因为谁也不知道画画的是物还是心。如果说是心，表现的又是什么！如果画的是“物”，画画为的是什么？所以说“画”是艺术，因为这样就能说得通，画到底是什么！有了艺术的存在画就可以明确地解释，其肯定不是画物，那么剩下的就是写心。既然画是写心，那么画的是什么？画的是不是真实存在，画的真与不真就不是很重要了，所以中国画又谓之写意。
李佩锦作品《山城 海》
写意、写意，意为何意。思想的表达，所以每一幅画都是画家自己精神思想的呈现，故而都是画一样的物象，表现的方式和呈相都不一样。由此也可以清晰地认识到什么样的画作可以收藏，什么样的画作是艺术品。如果观画时有貌似相识的感觉基本就可以认定其不是收藏品。当然这个相似是因为曾经见过这位画家的画，并且留下了不可磨灭的印象，那么这肯定是收藏级作品。
李佩锦作品《山静云初》
现在经常说的行画，很多人都不知是怎么来认定的，上述中其实基本已经有所讲明。多人所画相同者的作品基本就是行画。但是这样画的第一个人的作品还是艺术品。当然这是建立在这幅画的原作是艺术创作的前提下的。如果是模版画那么自从这幅画降生就是“行画”的命运。在这个时代，收藏品的命运很有可能会在半路上被改变命运，会成为行画的代名词。李可染先生的《万山红遍》就是很好的例子。当然任行画满天飞也没影响李可染先生的地位，也没影响《万山红遍》的价值。但是如果此人非李可染先生呢？如果换做刚崭露头角的画家，很可能因为这个现象又打回解放前。
李佩锦作品《五月的风》
所以在此提醒画家们保护好自己的原创权利，如果遇到抄袭等现象要拿起法律武器。不要把自己提笔写下的春秋，行笔画出的流年，真的成为简单的时间过往和点滴印象。最后墨没有洒下春夏秋冬，“色”也没留下的五味陈汤。这样，无论你画的是千里江山还是花海桃源，都不过是过往云烟。