中国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。而人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。从古至今，追索遗失，开掘中国传统绘画艺术丰富的美学资源和发展新的形式，成了新时期年轻一代艺术家的历史使命。张怀月便是其中一位勤奋工作又默默耕耘的画家。
袁隆平（1930-2021）
人物简介
张怀月，本名张秀娟。中国美术家协会会员。现为中国人民大学艺术学院高研班导师,石齐艺术研究会画家，中央党校超越之路课题组、中华复兴超越之路高层理论研讨会暨书画艺术展组委会学术委员、特聘画家。先后研修于清华大学美术学院著名导师蒋采萍、石齐、张道兴艺术工作室。
主要参展及获奖
2007年作品《红叶》获黑龙江省首届国画大展铜奖；
2008年作品《思》获东北四城市关东画派新生代银奖；
2009年作品《藏女》入选“微观与精致”第二届全国重彩小幅工笔展；
2009年作品《鹊巢》获第十一届全国美术作品展黑龙江分展区银奖；
2010年作品《耍冰图之一》获第十六届亚运会当代艺术全国展优秀奖（最高奖）；作品《耍冰》入选“激情盛会，翰墨流芳”全国中国画展；
2011年作品《童乐》获2011年全国中国画展优秀奖（最高奖）；
2012年作品《璀璨冰城》获“八荒通神”全国中国画展优秀奖（最高奖）；
2013年8月在河南平顶山市平煤集团文化宫举办大型个展；
2018年6月初举办境随心向一张怀月国画精品全国巡展山东威海展；
2018年8月举办心迹物化，大美无言一张怀月国画作品全国巡展甘肃展。
2018年9月举办丹青尽写大美敦煌一张怀月国画作品全国巡展敦煌展。
2019年作品《鹤姑》获十三届全国美展海南省展区银奖。
张怀月老师在绘画上一方面传承着精勾细染的古典技法，而另一方面，在物象造型、结构画面及画境经营上，又都结合着现代人的意识与情感，从而在对绘画形式语言的醇化中，实现其精神主题的超越。
在其笔下“工笔画”之“工”的壁垒已被打破，从而使工笔画在不断超越表达上的界限的同时，也在实现着对于其自身的超越；张老师通过对技法与材料的变革，实现对传统工笔画的超越，借鉴油画、壁画和日本画的表现手法，把工笔画的疆域空前拓展。其笔下人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，竟有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。
今天我们有幸邀请到画家张怀月老师围绕“东”字现场创作的写意人物《东施效颦》。
由于这幅画老师要画两个人物，所以老师将两个人物安排在前后位置，便于欣赏。老师先画的是东施，在绘女子时，要注意五官需要精致一点。画古人发髻时，笔头要干一些，用笔的方位要有变化。
之后画东施的手指和衣纹，画衣袖时尾部可以稍微虚一点，密切注意女子飘带的走向和人物的动势。一般美女画的都是七个半头，老师在这里画的不是太大，只要符合人体比例即可。
勾勒完成后，趁着墨色还没有完全干的时候，先上一点颜色。染衣袖的时候下面可以留点飞白，铺色的时候不至于太死板。在人物的裙子上老师画了些花卉来点缀，这样显得更加丰富。染飘带时，老师加了点石绿和藤黄，颜色不是很纯，偏冷色调，与整个人物形成对比。中间的衣领用石绿加花青，稍微重一点颜色再涂一遍。
在画另一个人物时，因为整个人物是从右往左，所以在画西施的时候，老师画了一个不同的方向。西施这个人物，给她特定身份就是有点淡淡的忧愁，既然是效颦，所以头型的区别不是很大，不要有太多的姿态，不然容易夺画面。
要注意的是西施的两个飘带的不同，大飘带用笔比较润，小细飘带用笔比较实，墨色较重。西施的颜色比较素净，人物衣服上色时，老师用的是暖色，是用朱磦、藤黄调色再搁点石绿。
人物的肤色用的是朱磦、藤黄和石绿，再多加一些白粉调色，用赭石来分染它的结构，带点胭脂就比赭石更鲜亮一些。通常侧脸在鼻子的左处要比另一处更深一点，之后再用花青照一下头发，最后用朱磦加少许胭脂点唇。
因为画面人物是主体物，所以老师将题款和人物紧挨在一起，这样使主体人物更突出一些。在这幅画中，老师将两个人物一个画的比较大，一个画的稍微小一点，形成对比。色彩方面，一个是偏冷，一个是暖色，这样使画面非常丰富。
今天围绕“东”字创作的写意人物《东施效颦》就完成了，希望能得到大家喜欢。
作品欣赏
完